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2017年10月4日 星期三

除了驚喜連連,周杰倫地表最強演唱會給我的四點啟發,讓每次上台機會都能由不錯而變成傑出

星期天剛到小巨蛋看完周杰倫的地表最強演唱會,隔天就燒聲了,到今天都還沒有恢復,由此可知我那天吶喊的之熱烈。

假如要我用一句話來形容那天的演唱會,應該只能用「驚喜連連」四個字來形容了吧。這次,也是我還在讀國小的女兒首次參加的演唱會,也算她幸運,不只看到周杰倫,更在今年台北小巨蛋的最終場看到阿妹來當演唱會嘉賓。即使後排及鄰座的人都很high,但她一開始卻異常的冷靜,不確定來看演唱會到底該做些什麼;不過,沒一會兒,她就知道該手舞足蹈地揮動螢光棒,而且即使大聲跟著台上哼唱也沒關係了。散場時,已經是晚上1140分了,她的電也完全放光了。原本擔心她隔天上課會沒有精神,結果燒聲的反而是我,只能說小孩的恢復力果然無窮。


看完一場演唱會,除了享受一個愉悅的夜晚之外,我還有以下幾項非關表演的感想:

1.  節奏安排。有到現場的朋友應該都不難發現,演唱會從一開始的聲光效果就展現出果然是砸了大錢的聲光水準,觀眾的情緒也從一開始就被提到最高點。

然而,不管是表演、演講、或是任何一種需要在眾人面前呈現的活動,其實都需要安排一種敘事弧,簡單說,若是一直維持在高潮,就容易讓觀眾覺得疲憊,甚至容易因為在結尾時無法安排另一波更大的高潮就陷入虎頭蛇尾的窘境。周杰倫難道不擔心會發生這種狀況嗎?

果然,是我這種對演唱會不熟悉的小白多心了,周杰倫和他的工作團隊身經百戰,哪裡會不知道這個道理?

於是,在一連串以周杰倫歌曲為主的聲光饗宴之後,隨著「印地安老斑鳩」開始和台下觀眾互動後,讓大家突然見到台下的二姐江蕙現身,那時全場真的陷入一陣又驚又喜啊!早在我們來這場演唱會之前,我們就已經在猜,最後的壓軸嘉賓應該會邀請阿妹出場。但我們怎麼也想不到,我們不但會在現場見到已經封麥的江蕙,而且會由江蕙的點歌帶出阿妹的登場。

假如不是前面「印地安老斑鳩」時就開始cue到台下的盧廣仲和其他人,若是一來就直接cue到台下的江蕙,就會顯得太刻意;若不是藉由江蕙的點歌來帶動張惠妹突然在台上現身唱起「不該」,高潮迭起的感覺就不會如此到位,而這就是一種節奏的安排,一種讓人高潮一波接一波的巧妙節奏安排。


2.  特長發揮。我不是一個經常去看演唱會的人,以今年來說,在這場周杰倫之前,我也只看了張學友和五月天而已。相較於五月天讓人坐也坐不住的幾乎全場都站著聽歌吶喊,周杰倫的演唱會卻讓人想是看一場精彩大秀一樣,直到中間才在周杰倫帶動下全場站了起來,一開始還有些不習慣。

不過,不習慣代表不好嗎?當然不是。中間有好幾段,女兒主動勾住我的手、又把頭倒在我的肩膀上聽歌,讓我不由得有種幸福的感覺。誰說到現場看演唱會的每首歌都一定要搖滾熱血不可?只能說,每個歌手或團體有他們各自不同的特色,而他們也都透過精心安排的各種表現形式,來把自己的特色詮釋到最好。

周杰倫的特色是什麼?不是他的唱功有多麼出眾,因為他全場也不斷拿自己咬字不清自嘲,帶給我們很多娛樂效果。對我們來說,他除了是一個歌手,更是音樂創作人。因此,除了必備的鋼琴演奏之外,他還露了一手由別人把鍵盤倒過來給他彈,處處顯露他的彈奏功力;另外,我對周杰倫真的沒那麼熟,我不知道他居然會開放超過1個半小時讓歌迷點歌。現場互動的氣氛之好,加上多了那麼多讓歌迷聽到更多首好歌的機會,真的讓人又驚又喜啊!不過,這也彰顯了周杰倫對自己歌曲熟稔的程度,雖然其中有首他早年

寫給陳小春唱的「我愛的人」、他還是要靠別人拿手機給他看歌詞,但多數的歌他都是即點即唱,即使工作團隊想必也很快地有所配合,我還是覺得這不是每個歌手都能做得到的事。再者,能讓現場觀眾參與互動到這種程度,也真的是很值得每一位有需要上台者學習的地方。

寫到這裡,大家大概也可以看出來,正如這個部落格多數其他文章一樣,我的文章從來就不只是單純想從一個欣賞演唱會的歌迷來看,而還想要從中讓自己在工作和生活上有一些其他獲得。在張學友和五月天的演唱會如此,在周杰倫的演唱會上亦然。

散場時,搭同一台電梯下停車場的一群陌生人中,突然有人對他的同伴說,像這樣的點歌時間實在拖太久了,他覺得現場氣氛就這樣冷掉了。我當然尊重他表達感受的權利,但我由這點也可以發現,就在同樣的一個現場,當我或其他人覺得自己根本是賺到了、許多不經意的橋段還有夠好笑之際,還是有人不以為然。

想到這裡,我反倒覺得自己釋懷了。我是一個專業講師,我的工作就是每天面對一群又一群以企業為主的學員講課。說老實話,即使在反應最熱烈的場子,就是那種大家下課會爭相來要求簽名和合照的那些班上,我總還是覺得中會有一到兩個學員不以為然。他們也許沒有太大的反應,但我其實可以在課程進行中就意會到他們的感覺。這是我的強項之一,但也帶給我自己很大困擾;我大可像很多講師一樣,沉浸於自己表現得好的部分,甚至以多數人的滿意和支持來說服自己其實並不差。但我卻每天都很關注那些不以為然者的感受,用這樣的狀況來鞭策自己再努力一些。

我不是不懂得應該更從心所欲的道理,但直到這天看完周杰倫演唱會,我才了解,每個人都是一個獨立的個體,而每個人都有不同的觀念、也對許多事物有不同的期待。當你遇見一個就是想吃滷肉飯的人,一直告訴他自己的義大利麵有多美味,其實到頭來還是會徒勞無功的。

一場熱鬧無比的演唱會後,我反倒更體會到釋然,這也算是一件意想不到的收穫。


3.  控場功力。另一點讓我特別佩服周杰倫的,是他的控場功力,當他主動和那麼多現場觀眾互動,面對千奇百怪的觀眾反應時,他讓場子繼續走下去的功力真的讓人欽佩。

純就帶動舞台熱度來說,相信不只周杰倫,許多歌王歌后等級的歌手都做得非常好。就以阿妹來說,當她和周杰倫同台合唱那時,她把現場觀眾的情緒也帶動的無比沸揚,而那絕不只是阿妹再登上小巨蛋的話題性就能辦得到,也要靠她的現場功力才行。

就另一個角度來說,周杰倫展現的是更全方位的控場功力,連他自己都開玩笑說,以後其他歌手開演唱會缺主持人的話,乾脆找他去就行了。

雖然不見得有任何歌手請得起那麼重量級的主持人來貫穿全場,但這不只是一個玩笑而已,因為整場演唱會的娛樂性真的相當夠。

掌控全場的控場功力要怎麼來?一般人想到的無非是(1) 臨場反應、和(2) 經驗而已。從剛出道那時的周杰倫看來,你若說他那時的臨場反應就是如此出神入化,我是打死也不相信的;這麼多年下來,他顯然在經驗上有所累積,而他自己也在各種不同形式的表現中得到磨練,這些當然居功厥偉。

然而,不只是一個演唱會上的藝人,包括我們許多必須要上台面對群眾的人,不只是像我這樣的講師、或是一些需要發表公眾演說的人,就連企業的主管必須要對台下許多部屬或同仁發表意見時,除了臨場反應和經驗之外,該怎麼讓自己的控場功力能再做提升?

有另外兩點可以建議大家:(3) 預想、和(4) 目標導向

預想會發生哪些狀況,並且事先做好準備,再輔以足夠的練習來提升自己的熟練度,你就能提升自己的控場功力。這項工作不只是你自己一個人可以完成,一個有效率且有默契的工作團隊更能讓你事半功倍。

另外一個我從周杰倫身上看到的,則是對於目標的專注,他很清楚自己要讓演唱會順利完成,他要滿足的是全場歌迷的期待,而不是單一歌迷的要求;他能掌握目前到了什麼階段,而當天該怎麼樣才能創下最晚結束的紀錄。無論你喜不喜歡這樣的目標,但他很確實的將現場各種狀況都見招拆招的達成這個目標,這就是一種精確的目標導向。

再舉一個例子,我經常看到有人演說時,遇到別人持不同意見而不斷發問時,主講者可能會動氣而一定要現場拿著麥克風爭個是非。事實上,主講者若是遇到反對意見則馬上含糊帶過,固然會被人認為不夠真誠;但若一直跟對方爭辯,反倒可能失去了自己原本想要發表演說的更大目標,那就是讓全場群眾能夠接受自己想要表達的看法和理念。就像前一段提到的,你的目標若是讓全場「每一個人」都要心悅誠服,這個目標或許就不夠實際了;假如我們把目標放在全場中「多數人」還是能接受自己的理念而有所收穫,個別反對者即使再振振有詞,但讓全場反而因為他講得愈多、而愈相信做為主講者的你的見解,那你的目標就充分達成了,你又何必在乎單一個人是否會接受你的看法?


4.  搶票效應。從張學友、五月天、到這次的周杰倫,我沒有一次不是靠朋友幫忙而好心把票讓給我的。我不是沒有試過自己訂票,但每次卻搞了大半天但訂不到,真的讓人飽受挫折。我知道有人會說,正是因為難搶而還設法搶到,才能證明你對歌手的支持和喜愛。但我必須要說,包括許多需要大排長龍才吃得到的知名美食一樣,我其實真的覺得這樣的時間耗費不是一種屬於我的人生選擇,我寧可生活得更自在些。

但是,你會發現,愈是需要搶票、而且要到大家去搶卻還搶不到的程度,才能證明這個歌手真的紅,紅到一種你若不去現場見識一下,便稱英雄也枉然的程度。

其實,我哪好意思說別人呢?我自己的【一談就贏】公開班,也都搶到一種讓我自己也覺得不可思議的程度。我很享受這樣被大家看中而走紅的現象嗎?其實並不,否則我就不會把之前純拚速度報名而改成現在的徵選制。無庸置疑的,班班秒殺額滿肯定是個很吸睛的話題,但我卻不想讓我的課程只是如此,所以我才改成一個讓自己更麻煩且可能更容易得罪人的方式。不是因為我自以為了不起而有權利挑選學員,而是在過往的課程中,我總看到一、兩位似乎是因為這個課程很紅而很不容易上道才來報名的,但他本人卻未必有太強烈的談判需求。

每當遇到這樣的學員,我雖然還是很感謝他們的賞臉支持,但我還是很真心誠意地希望能把這個上課機會,提供給更多有需要的人,所以我才改成現在這種報名制度。以最近一次運用這種方式報名的六班來說,我也覺得自己的努力有代價,因為六班成員真的很不一樣,而我也很期待他們在上完這個課程後能真的產生成效。

然而,我會繼續持續這樣的報名方式下去嗎?老實說,我也不知道。因為許多當初靠著拚速度而來獲得參加資格的人,的確展現了過人的熱忱和積極度。就如同我們在演唱會看到那些超級投入的歌迷一樣,老實說,這樣的互動即使讓台上的我也更無保留的付出。

所以,搶票瘋真的不好嗎?到頭來或許根本不是僧多粥少的問題了。萬一能把每一次登台的機會,變成大家即使之前聽過、都還希望搶破頭而再聽一遍的珍貴內容,對台上的我來說,不只是一項殊榮,更是一項了不起的成就和目標,而我應該繼續鞭策自己,朝向讓每個人都願意搶破頭的目標繼續前進才是。


2017年3月1日 星期三

你能把握2分鐘的上台演說機會來震撼全世界嗎?今年奧斯卡影帝凱西艾佛列克的得獎致詞,讓我開始懷念起李奧納多...

今年的奧斯卡頒獎因為最佳影片的錯頒而掀起超級大烏龍,不過,這並不是整場頒獎典禮中唯一讓我覺得不舒服的地方。另一個讓我期望愈高、失望愈大的部分,就是幾個重要獎項得獎人的致詞。

其中一個我覺得混亂到不可思議的,就是新科影帝凱西艾佛列克。他在「海邊的曼徹斯特」中的演出實至名歸,但就一位已經在今年各大影展拿下超過30個最佳男主角獎項的人說,我覺得他實在可以再把自己的講稿準備的更好一點,而不是上台時居然會脫口說出「我真希望自己能說出一些更大氣和更有意義的話;是的,不只你希望,全球坐在電視機前看著頒獎典禮的觀眾也同樣那麼希望,因為聽完你的整篇得獎致詞後,很多人應該和我一樣,真希望把這個獎再頒給李奧納多狄皮歐一次,不只因為他演的好,也是因為他去年致詞時實在太出色了!

還記得李奧納多去年致詞時的結尾嗎?「讓我們不把這個星球視為理所當然,而我也不會把今晚的得獎視為理所當然。」能把片子的中心主旨和保護自然環境的理念相結合,藉由這樣一個重要的場合表達出來,不僅結尾強而有力,而且同時表示了謙遜和懷抱希望而繼續努力的正面特質,昔日總被花花公子形象所拖累的李奧納多,終於藉著一場成功的演說致詞而為自己大大加分了!假如你要我大膽預測的話,就以李奧納多的演技和這場成功的演講致詞來說,這應該不會是他這輩子唯一一座奧斯卡金像獎,而這也是一場成功演說的魅力。

像這樣的一場演講致詞,有可能是臨場有感而發嗎?我相信這背後一定結合了一整個團隊的發想和努力。別以為這樣太過做作,在一場全世界都如此矚目的場合,精心設計和努力排練不只是重要、而是必要。當你像凱西艾佛列克這樣上台時,我不覺得他是率性,而只覺得他浪費了自己的一大機會,一個足以撼動人心乃至影響世界的機會。

我不會演戲,但我覺得所謂好的演技,不只要能演什麼像什麼,更要能收放自如。當凱西艾佛列克上台時,我總會誤以為他還在扮演片中那個傷心欲絕的角色,好像一幅在上台前還得靠酒精或藥物麻醉自己的模樣。

10年前,有一部膾炙人口的喜劇叫「開麥拉驚魂」(Tropic Thunder),片中的戲精小勞勃道尼根想要轉型成演技派的班史提勒說,當你把一個白痴的角色演成一個完完全全的白痴時,觀眾不會認同你的演技夠好;像湯姆漢克在「阿甘正傳」中的阿甘,這個經典角色可能是個弱智,但大家喜歡的是那種大智若愚的可愛,而不是把弱智演的愈低能愈好。

就拿湯姆漢克來說吧,你可以能會覺得他的銀幕形象很鮮明,但其實他對每個不同角色都有不同的詮釋及演出,他可以像「薩利機長」中的正氣凜然,也可以像「間諜橋」中機智但也帶著點對人性的堅持,又可以像「梭哈人生」中扮演一個為生活所逼而不時想要逃避的小人物。更不要說打破奧斯卡入圍次數記錄的梅莉史翠普了,我已經不知道梅姨有什麼角色是不能演的了,難不成要找她去演「異形」中的那隻經典外星怪物嗎?

所以,對凱西艾佛列克來說,我真覺得他「海邊的曼徹斯特」中的演出當之無愧,但以奧斯卡頒獎典禮上的演出來說,他簡直是不及格;當抱住哥哥班艾佛列克時,不管兩兄弟私底下感情到底好不好,就不能抱久一點、而甚至擠出一滴眼淚嗎?他哥哥好歹和麥特戴蒙一起拿過最佳劇本獎,「海邊的曼徹斯特」的導演也拿下本屆的最佳原著劇本獎,凱西就不能把自己的講稿先給這兩個人看一看嗎?缺乏準備,又缺乏記憶點,真的是所有上台演講的致命傷。

我很開心「樂來越愛你」的達米恩查澤雷能成為奧斯卡史上最年輕的最佳導演,以及艾瑪史東能拿下最佳女主角,因為我真的愛死這部片了!不過,純就致詞來說,達米恩查澤雷、艾瑪史東、凱西艾佛列克三位金獎得主的得獎致詞,不曉得為什麼都照著這樣的結構:(1) 恭維其他共同入圍者、(2) 感謝一大堆人、(3) 結尾

看奧斯卡看了那麼多年,說些「我很榮幸和這些傑出的電影工作者一同入圍」「能跟這些人一起入圍就是我最大的榮耀」之類的話來恭維其他共同入圍者的情況當然也發生過,但在三項大獎都用這個模式來做開頭,我印象中還真的不太常見。

其中最尷尬的一幕,就是當凱西艾佛列克在恭維丹佐華盛頓時,加上一句沒必要的「我今晚第一次見到他」,而鏡頭照到台下的丹佐面無表情時,我真的很想跟凱西說,你就不能把這句話的講法順序置換一下,而且講得更有感情一些嗎?例如說,「我今晚第一次見到啟蒙我演技的偶像,而那個人就是坐在台下的丹佐華盛頓,史上最偉大的演員之一」,接著做個手勢,讓台下的其他觀眾知道該是時候向丹佐鼓掌了,而凱西也可以跟著鼓掌;藉著這個停頓的機會,凱西可以接著說,「其實,不只丹佐,萊恩、維果、安德魯,能跟你們一起入圍,真是我莫大的榮幸。」我相信同樣是恭維式的開場,這樣的處理方式可能遠比在台上喊句「該死」(Damn it!來開場會好得多。

恭維式開場未必不好,但當連續三個人都用同樣的方式來開場時,再好的開場也都變成不好了。

不管是演說或是簡報,我們的開場一定要能引起全場注目,讓他們有繼續想聽的欲望。所以,最糟的開場方式之一,就是千篇一律的開場

那麼,假如像奧斯卡這樣接力式的上台致詞,你該怎麼做出不一樣的開場呢?尤其若是前一位無預警的把你原先要用來開場的方式搶去用時,你又該怎麼辦呢?總不能前一位感謝他爸爸、你改成你媽媽就成了吧?

有一個好用的臨場技巧可以分享給大家,那就是結合現場剛剛發生的狀況,一個讓大家記憶猶新而又印象深刻的狀況。

舉例來說,本屆奧斯卡的「創舉」之一(雖然我個人認為也未必有什麼新意,但跟最佳影片都能頒錯比起來,我還是不要太過挑剔了),就是空降了許多糖果和甜甜圈讓來賓享用。我要是凱西艾佛列克,我或許會俏皮的想改用這個哏來開場:「我剛剛抓到了一顆糖,是綠色的,好甜好好吃啊!我真感謝主辦單位,因為從我演出這部電影之後,有好一段時間,我每天感覺自己的嘴裡都是苦澀一片。用這樣結合現場情景的開頭,帶入自己在「海邊的曼徹斯特」中的悲情角色,不但可以在接下來的致詞話鋒一轉而創造出讓人會更有印象的高反差,而且結尾還可以來個首尾呼應,正面的希望「大家都能拿到一顆讓你甜入心頭的糖果」

不過也不要誤會了,不是上台就一定非要戲劇化到誇張的程度不可,即使這個場合是奧斯卡。舉例來說,主演「關鍵少數」的賈奈兒夢內(Janelle Monáe)在奧斯卡上台引言時,其實她的聲音語調是有張力的,但她的手勢幾乎比她的服裝更誇張,反而削弱了整個台上效果。該不該有手勢?適當的手勢當然有助於加強你的台上講話效果,但過多及過大的手勢,反而會讓觀眾的注意力被分散。

若把像奧斯卡這樣的得獎致詞分成三段,其實更應該是(1) 開頭、(2) 感謝、和(3) 結尾。以這三個部分來說,若就公眾形象的經營來看,請問哪一段最不重要?顯然是中間的感謝。你肯定不能跳過感謝這個部分,因為要顯得自己懂得飲水思源;但你究竟感謝了誰重要嗎?或許對你之後在好萊塢的人緣很重要,但對廣大的觀眾來說並不重要,所以除非有什麼可以帶到後一段結尾的楔子,否則匆匆帶過就好,而我相信對這些影帝影后級的人來說,只要經過一定的預先排練,應該一點不難。

那麼,最重要而最有意義的又應該是哪一段呢?當然應該是結尾,一個讓人之後難以忘懷而充滿記憶點的結尾,

在上述三位中,我覺得最佳導演達米恩查澤雷勉強算是在結尾時拉回來;他藉著感謝他太太之際,講到「樂來越愛你」是一個關於愛的故事;但在我喜歡的女主角艾瑪史東致詞中,結尾提到的是自己需要繼續努力,總覺得不夠大氣而有點沒有結尾的感覺;至於新科影帝凱西艾佛列克,有人記得他的致詞結尾是什麼嗎?

我們總不能只緬懷上一屆的李奧納多,其實,就在這一屆,就有其他得獎者在致詞結尾時做的很好,而且相較於最佳男主角和女主角可以講好講滿個兩分鐘,其他得獎人只有30秒而時間更加急迫。在這個情況下,挑戰只會更加艱難,但以「樂來越愛你」中那首「City of Stars」獲得最佳原創歌曲的Justin PaulBenj Pasek卻把握住他們的機會:Paul提到了公立學校也能提供他良好的教育機會,而Pasek感謝他媽媽讓他退出足球隊以專心在他鍾情的音樂上,這兩段發言雖然簡短,但卻擲地有聲而讓人印象深刻。

2016年11月29日 星期二

聽演講也要注重時間的投資報酬率:避開演講地雷的四個經驗法則

之前寫過一篇參加ATD亞太區年會的感想,主題集中在其中一場演講帶給我的震撼與感受。我不是刻意隱惡揚善,而是覺得一篇文章中若優缺夾雜的扯東扯西,容易讓大家失去焦點。所以,在那篇中,我刻意先講我覺得足以豎起大拇指的體驗。

今天,趁我還記憶猶新之際,我要談的就是同一場系列活動給我完全不同面向的體驗(別以為我要豎起不同的指頭)

 



在寫下去之前,先讓我強調,之所以指出我認為未臻盡善盡美之處,不是為了批評特定講者或主辦單位,而是為了給自己或每一位上台者借鏡。不管你是要演說、上課、或是簡報,或許可以參考這次活動中的缺失,成為自己警惕的依據。

這次活動的特色之一,就是除了主題演講之外,在同一個時段中,可能有多達7場不同主題及不同講者的演講,讓你能自由隨自己的興趣到不同的會議室聽講。

遺憾的是,不是每位講者的現場引導功力都那麼出色。有些講者甚至一眼就看得出來他學富五車,但在一個半小時的時間中,他就是無法成功引起台下觀眾的興趣,甚至全場都讓觀眾失焦。

在我第一次參加這個活動時,就有前輩曾經私下跟我說,挑個好出入而又不會離講者太近的位置,這樣若開場10分鐘內發現自己踩到地雷,還可以默默走出去、跑進隔壁場再試一次自己的手氣。

但偏偏我這個人不愛聽勸,每一場都提早跑去下一場找個最貼近講者的位置。若我選的夠好,那就是賺到了,因為國際會議中心的場地並不像大家想的那麼優,位置的好壞可能會大大影響你聽講的享受程度;但若我選的不好,那就糟了,因為其他人還有靠近逃生出口而可以就近走人的機會,而我卻無法在講者已經開始和我互動的當下(是的,好的講者可以和全場互動,糟的講者只能和自己面前的那個人互動),假裝神色自若的背著包包離場。

剛剛提到,你可以隨自己的興趣到不同會議室聽講。但若你真的只仰仗自己的興趣,那踩到地雷的機率就非常大。我自己當然也不可能分身每一場,但我現場遇見許多每年必來的HR朋友,大家吃飯時交換的心得之一就是,今年的雷真的特別多。在地雷特多的情況下,你若只憑自己的興趣而用講者的題目來選,其實就跟隨便走進去任何一間會議室的機率差不多,因為許多效果奇差的講者,從內容到口條再到個人魅力三缺,但他起碼有一項功力是不差的,那就是為自己乏善可陳的演說取一個聽起來很像回事的題目。所以,單看主題就做出選擇,你可能很難讓自己在地雷區倖免於難。

你可以試著多花些時間,瞬間掃過講者的個人簡歷,又或者是上大會網站看看講者預先提供的投影片。我試著這樣做過,但我後來發現,對某些特別具有舞台魅力的講者來說,他的投影片可能平淡無奇到你可能會第一個就把他剔掉的程度;不過,我又哪能用這個標準苛責別人呢?就拿我自己的企業內訓來說,不只一家企業的HR,曾經看到我事先提供的講義就有股衝動想把我打槍。上完課之後,他們才恍然大悟,因為我在課程中間也會自己解嘲:這其實不是一本講義,充其量只是一本練習本;那不是拿來給學員回去當參考書研讀用的,而多半是讓學員和我有更多互動用的。對我來說,讓學員值得帶回去的,通常需要他用腦子來想,而不是用眼睛來看,所以我所提供的書面資料,多半和那些大師一樣索然無味而又乏善可陳。

反之,就這個活動來說,你也可以看到有些講者事前提供了豐富無比的投影片。就我曾經現場聽過的一、兩個來說,當書面資料如此豐富時,那個講者根本無法在一個半小時內把它講完;若他只把那些資料當作輔助參考也就罷了,但某些講者可以把那一大堆投影片當作筆記在唸稿,那就足以讓台下生不如死了。

我進入職場的第一份工作是記者,那時我經常要去國外的各個大型展覽及研討會吸取新知。就跟ATD在台灣連續舉辦三年的亞太區年會一樣,它們也會在同一場時段有不同的專題演講或產品發表,我無法同時分身多處,只好現場立即做出該去哪一場的判斷。就我那時養成的經驗來說,我歸納出幾個繞開地雷而挖到黃金的重要法則:

1.   其他講者也去聽。一場歷時三天的活動,會有許多不同講者,而他們其實只會在其中一場上台,而在三天的其他9個時段之中,他們若留在會場,通常也會去聽其他講者的演講。當你看到其中一場有許多其他輪空不上台的講者也到現場旁聽時(尤其他們通常不會等到開場時才鑽進去,深怕自己沒位置而看起來不好看),除非是因為那場講者的人緣特好,否則肯定是其他講者也希望來這場挖寶,而他們一定會比我們更想看門道、而非看熱鬧。

2.   跟著精華場地走。以ATD這種會逐天逐場做意見調查的主辦單位來說,他們可以由自己過往的數據來看出個別講者的功力。假如有個講者年年都拿到五顆星評價,又或者他在國外就經常造成轟動,你覺得主辦單位會把他安排在一間既小又不起眼的會議室嗎?所以,當每個主講者都不認識時,找間被安排在最大的那間主要會議室進去聽,通常你就會找到那個時段最廣被認可的那位講者,;或者,再怎麼不濟,你也可以有很多人陪你一起受罪。

3.   識途老馬的建議。每天的中餐時間,是我們認識來自各方的不同朋友的一個最好機會。所以,即使大會提供的便當再怎麼慘不忍睹,我都不會放棄這個機會,不是因為自己想省下一頓中餐的飯錢,而是我不想錯過這個認識新朋友的機會。

而在遇到一個陌生朋友時,其實對方的姓名、國籍、身高、體重、乃至現在在哪家公司服務,全都不是我一開始會關心的重點;一開始見面打招呼後,我的重點很明確:他是第一次來參加這個年會嗎?他接下來會去聽哪場演講?聽聽看他想去聽那位講者,以及為什麼他會選擇去聽那位講者,或許就是讓我們找到下一個黃金講者的重要線索。

4.   個人喜好。每個人都有自己的喜好或習慣,我也不例外。假如我當時正在鑽研某一個特定主題,那當然淨挑跟這個主題有關的演講就沒錯;即使其中一分鐘能讓我知道一些有價值的新東西,那就算是值回票價了。

我另一個自己會用來考量的依據,是在像這樣的一個國際場合中,假如沒有其他考量的話,我會盡可能找不同國籍的講者來聽,而不要只聽美國講者或全是來自中文國家的講者。我之前推薦過的「一個世界、一個企業」,講者是瑞典人的背景,是我事前選擇的一大因素之一;去年我聽過另一場南非講者的演講,也讓我收穫頗豐(心得連結點此),我今年還特別去向那位再度來台的講者致意。

當然,這只是個人的偏好,對避開地雷未必每場都那麼有效。舉例來說,我今年聽到兩場最慘烈的演講,一個來自於美國講者(就大數法則來說,美國講者最多,踩到地雷的機率當然也高),但另一個就來自於日本講者;另外,我聽了兩場不同荷蘭講者的演講,其中一位我還和他的團隊在三天中相談甚歡,所以我知道他們在私下是很幽默風趣的人,但他們的上台風根卻完全是另一種文化的展現,即使我自己也分別在德國和法國企業服務過一陣子,但相鄰不遠的荷蘭卻又呈現出一種風格,讓我自己坐在台下也不能完全接受。

整體來說,每一場演講,都代表一個學習的機會。好的演講固然可以讓我們學習,其實,差的演講也可以讓我們從中吸取很多重要的教訓

舉例來說,今年ATD讓我覺得不如去年的其中一個原因,就是開場的主題演講和去年的葛史密斯完全不在同一個等級。可別以為這全然是因為主講者牌子不夠大,主辦單位和講者間的毫無配合,從一開始就搞砸了這一場。

不曉得為什麼,當講者上台之前、還在一大堆貴賓致詞之際,台上是有一個講台的;當第一位主題演講的講者上台時,講台居然提前被移走了!當講者尷尬的在台上拿著麥克風說,他還正在等工作人員拿講台上來時(因為他的演講需要一個講台),我真的替他覺得糗斃了。我捫心自問,換了是我、即使我真的期待且需要一個講台,但在那種情況下,我會無論如何都繼續講下去,而不是讓台下幾百人發現我的困窘;等到講台真的拿上來之際,我會再開自己一個玩笑,這樣看起來起碼可以讓損害減小。但那位講者和我的選擇不同,也因而讓自己陷入了一個開場就無法掌握全場的困境。

悲劇還不止於此,當工作人員好不容易搬上一個講台後,卻不是講者所期望的大型講台,而是一個簡易式的斜面講台。當講者講到一半,居然口渴到向坐在台下第一排的主席要求把水遞給他喝;而當他打開礦泉水喝了兩口之後,發現那個斜面講台無法把水罐放在上面,所以他只好把水放講台的地板上,之後又彎腰從地板拿起水來喝。別說他自己了,連我在台下看到、都替他覺得可憐。當他講完後,不但工作人員馬上換了個講台,而且台下的工作人員這時才紛紛給貴賓席的每位來賓一人一罐礦泉水,你就不難發現,掌握現場有多麼不容易,因為觀眾就是那麼容易被把打擾而分心,讓我現在只記得他的窘境,而對他當天講的內容毫無印象。對個講者來說,這樣的結果大概很難更悲哀了。

當然,我也不是沒有從好演講中吸收到很多值得學習之處。舉例來說,萊佛(Sardek Love)博士的「訓練4大秘訣」,就是讓我收穫滿滿的另一場演講。內容如何暫且不提,單是他的台上魅力及互動方式,就有許多可觀之處。

試想,面對現場上百名聽眾,但光是甚至不是坐在第一排的我,他都能跟我互動到「Alex,我剛剛已經和你握過手了,所以我要把發言的機會讓給另一位;但兄弟,來個擊拳好嗎?」的程度,話一說完,接著我們兩個就拳頭互擊,全場也在此時響起另一陣笑聲。我和萊佛博士素昧平生,他只是憑藉眼神的互動,就可以判斷台下聽眾的專注程度,然後就會選對人來互動,增加與全場觀眾的互動程度,這樣的水準,就是專業。也唯有請這種功力等級的人,來跟我們談如何訓練,才會讓許多從事訓練與培訓的專業人士信服


萊佛博士的另一招,更是我自己也迫不及待的想在自己場子試一試的。倒不只是克服場地限制,而能從高講台上頻頻走下來到場內與我們互動;他的另一招,我只聽說過、還沒在那麼大的現場看人實際展現過:他會多次故意讓螢幕變白,這樣焦點就會集中在他身上,於是他就更能用這個時刻加強表達。這樣的技巧說來不難,但真的要在台上展現,需要的是更大的自信,以及無比的專注力。

其實,在這樣的一個國際場合中,好講者和不那麼好的講者高下立判,從另一個地方更可以明顯看出來,那就是結束之後,排在他面前等著跟他說話的人龍有多長。以萊佛博士來說,人龍長到我連要過去跟他再打個招呼也難。除了台上十分鐘、台下十年功之外,做為一個講者的我們,能不能讓台下觀眾願意等候更多的十分鐘,只為和我們講到兩、三句話,或許也是驗證我們努力成果的另一項指標。



延伸閱讀之一:原來真有少林寺掃地僧般的無名高手!我的ATD三天體驗

延伸閱讀之二:從小孩子的演講比賽,學到更多關於上台講話的技術

延伸閱讀之三:從「練習什麼,就能得到什麼」,到隨時說好一個故事的重要和必要


 

2016年9月14日 星期三

姚明的名人堂感言:一場「0負評」的演講


其實,前兩天在寫這次TEDxTaipei 2016年會時(連結點此),我就想接著寫這次姚明在入選籃球人堂時的演講。後來,好友海威的文章讓我忍不住想即時分享,所以只好忍痛把姚明演說延到今天來寫。



姚明的這場演講,被很多人認為是場「0負評」的演說。在之前宣布姚明入選今年的籃球名人堂時,其實是有一些雜音的,因為相較於其他名人堂成員,姚明不到500場的NBA生涯其實是偏短的,加上既沒拿過冠軍、也沒拿過得分王或籃板王,單靠好幾屆明星賽先發中鋒這種生涯資歷,難怪會有人認為他不該那麼早就進入名人堂。


但這場演說有多成功?當他發表完這場演說後,所有的雜音都消失了。突然,批評姚明有沒有名人堂等級的聲音少了,許多人開始稱讚,「姚明的演說真是棒」。一場演說能如此有效,不管你是不是NBA球迷,都應該觀摩這段演說的成功之處。


1.  超越預期:姚明如何超越大家的預期?看完影片後,許多美國人在下面留言,哇!我從來不知道他的英語那麼好!」「我還記得當初他到美國來時,一句英語都不會說看看現在,他講的真好。」

姚明的母語不是英語,他英語講的不輪轉是正常的。但正因為如此,當他可以講得如此流利時,他會得到更多的掌聲。

講得有多流利?需要比在地的美國人更流利嗎?其實並不需要,只要比大家印象中的好一點,那已經足以超越他人的預期了。

我自己也常有這種經驗,到國外開會或做簡報時,黃皮膚黑頭髮的我,似乎總不被預期英語會講的好到哪裡去;事實上,他們的預期也是對的,因為即使到了今日,我的英語還是腔調發音都不道地,許多太難的字我也不會用。

但也正因為如此,當我講起話來的流暢度和自信超越老外預期時,他們反倒會更為肯定。假如我講的每句英語都字正腔圓,反而未必有這種效果,因為他們會誤以為我自小就在美國長大。

讓流暢度更好,沒有其他的方法,都只能多練習,總是事先準備好該說些什麼;但有另外一件事情會讓老外對你的公眾演說更肯定,也就是姚明在這場演說中也做出很好示範的,那就是適時加入一些幽默感的元素,並且設法讓自己的(起碼部分)內容和全場多一些連結。

就拿姚明一開場來說吧,他居然用「我需要更多『練習』」調侃起也在同一天入選名人堂的AI艾佛森了。這個笑話,真的足以讓全場哄堂大笑,因為艾佛森在球員時期是出名的不愛練習,甚至在名人堂的加冕儀式時還遲到了。

接下來,包括拿穆湯波和歐尼爾兩大中鋒來開玩笑、也不忘自己女兒居然選了足球而非籃球來調侃自己,這些都是高明的笑話,不但莊而不諧,而且能讓全場更加融入你所想要表達的內容。


英語流暢度幽默度的展現上,姚明無疑超越了台下乃至全球觀眾的預期,甚至為大家帶來驚喜。

2.  連接全場:入選籃球名人堂,是多麼高的榮譽啊!但若姚明只在台上暢談自己的心情有多麼高興,台下恐怕也只會給予禮貌性的掌聲。

所以,要讓觀眾感到有興趣,就要能和在場者熟悉的人或話題創造出連結。剛剛提到的開玩笑對象是一種做法,感謝自己生涯中所有的教練、隊友、甚至對手也是一種做法。這不僅是飲水思源而已,回憶那些熟悉的名字和那些往日的重要時刻,能讓觀眾也覺得和自己熟悉的事物有所連結,這才會是高明的演說。雖然他是中國人,但他花了相當篇幅來感謝他在NBA效力的休士頓火箭隊,主動把休士頓當成自己的第二故鄉,甚至連「我這輩子都是德州人,都是火箭人也出口了,老美對他的認同感,自此又多加了一分。

3.  展現高度:這裡說的高度,並不是姚明超過226公分的傲人身高,而是他要在演講中所展現的不同視野及觀點。做為首位入選籃球名人堂的中國球員,姚明不僅從飲水思源的角度提到了過去乃至當下的中國籃球發展,更連籃球發明人奈史密斯乃至過去361位名人堂成員都感謝進去了。這樣的演說,才真的夠宏觀且有一定的高度。

「以銅為鏡,可以正衣冠,以古為鏡,可以知興替這幾句古諺,你我當然是而熟能詳的了。但在歐美人士為主的名人堂這種場合說,我想應該沒有人說過這句話。假如姚明只能抖幾個包袱、講幾個美式笑話,首位入選名人堂的中國球員這種榮譽就少了。用氣勢磅礡的講法引用這幾句中國古諺,接下來再感性的介紹他籃球生涯中一些足以為之名鏡的要人,這樣才會有足夠的高度。

我另一個特別印象深刻的,是他主動提及,第一位進入NBA的中國球員,其實不是他而是王治郅。王治郅的NBA生涯並沒有姚明順遂,而且在中國的籃壇發展也還遜於姚明一些,但姚明主動感謝他並將先驅者的榮耀歸給王治郅,這也是一種氣度的絕佳展現。


可以想見的,這段演說的稿子肯定有高手在背後捉刀。但是,無論稿子寫的再好,上去講的那個人還是姚明本人,而要傳達出這麼好的效果,姚明所下的苦功,可能不輸他在球場上的苦練。不只如此,也值得每一位有機會上台發表談話的朋友參考觀摩。

參考連結之一:姚明的名人堂演說影片

參考連結之二:姚明演說內容的中文版全文翻譯

延伸閱讀:NBA季後賽首輪出局的火箭隊告訴我的團隊領導