睽違36年之久的漫長等待，還是熟悉的湯姆克魯斯最對味：《捍衛戰士：獨行俠》不只是感動的三項啟示

 36年前，帥氣的湯姆克魯斯戴上墨鏡、穿上皮夾克騎機車奔馳，接著再開戰機迎敵不可一世的模樣，迷死了全球許多影迷，當然，也包括我在內。沒想到，36年後的今天，我們這群影迷何其有幸，居然又等到了帥氣不減當年的湯姆克魯斯，重新開戰機衝上天際，為我們帶來了續集《捍衛戰士：獨行俠》。

當我在電影開場時，看到經典的戰機在航母上準備起降那一幕，耳邊傳來的居然是當年那首「Highway to the danger zone～」時，一瞬間回憶全湧上心頭，自己竟差點忍不住感動到飆淚了。心想這怎麼是好啊，萬一一開場就這麼激動亢奮，接下來該怎麼把整部電影看完啊。

所幸，帶著滿滿的感動，我接下來當然還是順利把整場電影看完了。也幸好如此，因為這次的觀影經驗真的不虛此行。即使原本的《捍衛戰士》也就是一部商業大片，這部續集當然也不是拍來拿奧斯卡用的，但我還是要說，影史上續集還能比第一集更好看的片子不多，但你假如曾經為了36年前的《捍衛戰士》而振奮感動，這部《捍衛戰士：獨行俠》絕對會讓你更為震撼，因為它成功說完了湯姆克魯斯所飾演的Maverick人生的故事。

有人把帥了那麼多年的湯姆克魯斯形容為不老男神，但其實歲月還是在他的臉上寫下了痕跡，只不過年紀漸長的他不但不見老態，而且還持續不斷地用實際表現來讓大家更為讚嘆，說他愈來愈帥氣都不為過。

從1981年以來，湯姆克魯斯總共在44部電影長片中演出，而即使把他不是主角的那幾部算在內，我只錯過其中3部。雖然他在《世界大戰》後一度聲勢大跌，我從1986年的《捍衛戰士》以來，就沒有錯過他演的任何一部電影。所以請原諒我這篇文章充滿了身為一個影迷的種種偏見，因為我真的很為了後來重返巨星之路的湯姆克魯斯高興，因為除了他之外，真的很難再找到另一個那麼認真的湯姆克魯斯了。誰還會為了拍一部片子而去真的學如何駕駛戰機？這次湯姆克魯斯不但親身上陣，而且還要求同片飾演飛行員的年輕演員也一起接受相關訓練。雖然除了回憶畫面之外，片中沒有飛行員彈跳落海的情節，但他們還是得接受海軍飛行員的落水求生訓練（相關影片連結參此），只為了帶給銀幕前的我們最貼近真實的感受。

另一個讓我驚喜的演員，則是本片找了珍妮佛康娜莉來演阿湯哥的舊日情人。假如大家看過第一集的話，會發現她飾演的就是片中只在台詞出現過的潘妮班傑明，也就是Maverick在遇上女教官之前的戀人。看到年過五旬的珍妮佛康娜莉還那麼有韻味，而且和阿湯哥搭檔起來如此登對，真的很開心。說來也巧，我第一次看珍妮佛康娜莉主演的電影，也是在《捍衛戰士》上演的1986年，那部電影叫《魔王迷宮》，而甜美的珍妮佛康娜莉當時還只有16歲。想當年她還那時的阿湯哥一樣，都是以迷人顏值著稱的偶像型演員，沒想到她後來證明了自己真的有演技，後來還以與羅素克洛合演的《美麗境界》拿下奧斯卡最佳女配角，但飾演納許太太的她其實就是那部片的女主角啊。又是20年過去了，不得不說，這個選角真是想不到更好的人選了，不但完整了片中Maverick的感情生活，更大大滿足了我們這些80年代影迷的往日情懷。

由於當年第一集的導演東尼史考特已經過世了，這次的《捍衛戰士：獨行俠》找來喬瑟夫柯辛斯基擔任導演。他之前和湯姆克魯斯合作過《遺落戰境》，雖然我自己是很喜歡那部片子呈現出的未來感，但也有很多人對那部片的劇情並不買單，不過幾乎所有人都對該片呈現出的畫面美感有口皆碑。同樣的強項來到《捍衛戰士：獨行俠》，相信許多觀眾也會對這部新片的畫面呈現大呼過癮。至於劇情，阿湯哥也找來《神隱任務》和《不可能的任務》最新幾集的老搭檔克里斯多夫麥奎爾來擔任編劇和製作人之一。相較於早年和各種不同風格的導演大量合作，可以發現最近幾年的阿湯哥更喜歡和一些之前合作愉快的老搭檔持續在不同的新片合作，想必就是為了更能呈現出自己期待的效果。

接下來勢必會提到許多相關劇情，所以文字敘述間會充滿大量的劇情雷。不過，其實大家真的不用擔心爆雷，因為我一直認為，一部真正好看的片子，不會因為有多少Youtuber幾乎把整部片子的劇情都講完了，然後就喪失了它值得一看之處。更不用說，包括像我自己寫的一些感想在內，全文針對劇情說明可能還不到40%的一些文字敘述，真的會讓大家喪失觀影的樂趣。尤其針對《捍衛戰士：獨行俠》，我不但希望大家都找機會進電影院去看這部片子，而且我還會建議大家盡可能都去看IMAX，不只因為這是近兩年來我認為最適合在IMAX銀幕上觀賞的電影，而且看IMAX更能讓這部片子呈現出一種爽度破表的感覺，真的有才剛出場、就會有想光為了再看一次那些鏡頭而馬上去二刷的衝動，而這些都不是光知道劇情的一些枝節就能比擬的。

其次，為了因應我們的網站及部落格屬性，其實我的每一篇電影相關文章都一樣，即使我自己也寧願與大家大聊特聊這部電影本身，但我通常都會藉由電影的劇情觸發，去探討另外一些與管理甚至是人生其他方面相關的議題。理由很簡單，能把電影探討得更深入好看的純影評多得不勝枚舉，其實也無須我再去試圖比肩；相對來說，能針對不同電影探討管理、銷售、和談判議題的人，應該就不是那麼多了，所以那才是我努力的方向及目標。因此，假如你不是喜歡看到與電影本身主題不甚直接相關的其他評論者，其實也無須浪費這個時間。反過來說，假如你除了喜歡這部電影之外，還希望看看有沒有人可以探討一些其他的面向，那就歡迎持續關注我的相關文章。

1. 能力要如何傳承：

湯姆克魯斯所飾演的Maverick這個角色，從Maverick這個外號就可以得知，重點就在於他的特立獨立和狂放不羈。從第一集開始，他已經不只是在法紀邊緣游走，而是多次公然抗命了。

於是，在又一次惹毛長官之後，原本擔任次世代極音速超級戰機試飛員的他，被調回第一集的TOP GUN小組，被要求擔任新生代菁英飛行員的訓練教官。雖然他自己不情願，但也沒有其他選擇的被迫接受，否則就只能被強迫退役。

這群新組員接下來要挑戰的，是個超高難度的任務，要能成功生還的機會微乎其微。阿湯哥擬定了一個飛行作戰計畫，但即使這群飛行員已經號稱是菁英中的菁英，但就連要通過訓練都不見得能夠成功。真要讓他們去執行那項任務，別說殲滅對方的目標能否達成都不確定，就算達成之後，飛行員想要安然返回也難如登天。

一連串的訓練畫面及劇情快轉，阿湯哥重新與自己從第一集就認識的好友見面，而這個好友就是由方基墨飾演的冰人，而戰功彪炳的他，現在已經官拜海軍上將，同時是位高權重的美軍太平洋艦隊司令。也就是因為他的一路情義相挺，所以屢屢闖禍的Maverick才還能一直在海軍擔任飛行員。

方基墨的回歸本片，也讓本片更加讓人感動，尤其當現實生活中的方基墨其實其實前幾年就罹患喉癌、連話都講不出來之際，更讓我們能對在《捍衛戰士：獨行俠》看到他的重現更加感慨。尤其是當這段的結尾時，他和阿湯哥相擁在一起時，那種鏡頭難以訴說的戰友情誼及革命情感，真的會讓人含淚叫好。

在這段Maverick與冰人的對話中，他對昔日好友、也是指派他來訓練這批新生代飛行員的冰人說：飛行員不只是他的工作而已（what I am）、更是他的天生使命（who I am），所以他其實不知道該怎麼教，才能讓其他人成為和他一樣傑出的戰鬥機飛行員。

一句大家耳熟能詳的話是：「有些事情很講天分的」，似乎意指有些事情只有那些有天分的人才能做的夠好，像我們這種資質一般的人就想都不要想了，頂多只能去陪榜而已。

我自己從學生時代就發現，自己或許在有些地方表現得還不錯，但整體來說卻和一些我當初認為一定是天才的人相差很遠。當時的我甚至差點自暴自棄的想，自己一輩子都無法比得過那些人。

所幸，後來的我在找不到更好辦法的情況下，反而更踏實的一步一腳印地試著把每一件事做好，而且尤其是自己不擅長的事，即使選一個看起來比較慢、也比較笨的方法，也要設法把那件事做好。不斷累積下來，我居然也在不同領域有些小小的成就，甚至也在職場上寫下許多難能可貴的紀錄。

我不是想要吹噓我自己有多麼了不起，我只是想藉著自己的經歷對大家說，即使各方面條件都不是很好、甚至連自己的親人或朋友都不看好，那也不該阻礙自己朝向自己的目標前進，而且就算自己吸收的慢、或進步的不夠快也不用過度擔心，只要堅持往正確的方向前進，總有一天我們也可以與全世界的菁英分庭抗禮。

在企業界闖蕩過一番之後，我決定來當個企業講師。理由很簡單，我希望能讓大家眼前就能看到一個活生生的人，即使學經歷或其他條件都不怎麼樣，依然能在許多不同的產業都寫下出色的成績。

從開始當個講師到現在，從沒沒無聞到現在【一談就贏】成為最知名熱門的談判課程之一，其實我也不是沒有過困擾的時刻。而主要的困擾之一，就是如達到我自己的教學目標，也就是為這個世界訓練出更多比我更優秀的談判人才？

或許和《捍衛戰士：獨行俠》表面上的情節不盡相同，但我很清楚的知道，萬一我只是告訴大家我在同樣的情況會怎麼做、甚至具體示範我會操作的方法，其實台下的人十之八九是不會成功的。為什麼呢？因為那些人並不是我，當每個個體都有不同差異性時，萬一你掌握的不是原則或方法，而只是照我能被肉眼看到的動作去有樣學樣的操作，你一定不會和我產出同樣的效果，反倒是會因為操作的生澀而引發更大的風險。

其實假如真的再認真一點看《捍衛戰士：獨行俠》這部電影，就會發現其中隱含的道理也和我接下來要說得頗為一致，否則就永遠叫技高一籌的阿湯哥一個人打對方全部就好了，但那可能就會變成不切實際的科幻片、而就不是讓我們熱血沸騰的《捍衛戰士》了。

《捍衛戰士：獨行俠》的其中一個背景，是軍方有意用無人機的新進科技來取代人類的飛行員，因為就表面上的道理來說，人類會犯錯，但擁有人工智慧的先進科技不會。

然而，後來發現，還是有許多任務是現今的科技無法克服的，而片中要呈現的另一個命題，或許是飾演公雞的邁爾斯泰勒那句：「重點不在飛機，而在於駕駛飛機的那個人」，而後來湯姆克魯斯和他的一群組員也完美的詮釋了這一點。

不只空中作戰，其實許多事情都是如此：萬一你只被要求複製我的動作，又或者只是一個口令、一個動作，其實機器一定做的比人好，而我們人類幾乎找不到存在的價值。但我們人類的存在，當然有其價值，甚至在可預見的將來，還是會有難以被取代的價值。這也就是為什麼當我自己來做個講師之後，發現還有許多人在「我說給你聽、我做給你看、換你說一遍、你再做做看」之類的教法，真的讓我感到很訝異；不但因為那是近30年前的教法了，而且當初這主要是用在工作指導上的，誰說什麼技能都應該要這樣教？

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或許一個最基本的觀念應該建立在，其實我們每個人的能力都是無法被複製的，能被複製的其實是把一件事或一項任務完成的成功模式，但不是那個能力本身；然而，能力卻是可以被傳承的。

先有這樣的基本觀念，然後你就會知道，要養成一項能力，絕不是照本宣科的去試圖複製別人會做些什麼，而是知道他當下會注意什麼、會考慮什麼、甚至會排除哪些干擾他做出決策的因素。凡此種種，都比你只去看他的那個動作或那個決定本身來的有用。

我們都知道，在不久的將來，未來有許多工作會被人工智慧或機器人取代。這時我們更應該想想，所以自己不會被取代的價值到底是什麼？身而為人，其中一個不同的關鍵在於我們會思考。這也是當我設計一個課程時，一方面我必須設法符合市場需求，但再方面我卻也設法堅持，我的課程不應該是告訴你一個答案或一個固定的解決方案，而更應該是訓練大家自行思考出更多的方法。簡單說，萬一你只想知道一個標準答案、甚至只想囫圇吞棗的被告知一個當下可用的作法，其實你不應該來參加我的課程。或許聽起來很刺耳，但老實說，我認為像這樣的人遲早會被淘汰，但我的課程不是去訓練一些會被淘汰的人，而是要訓練出更多能存活下去及更有發展的人。重點不在於我的課程或任何人的課程好不好，而在於你願不願意讓自己多多思考，並且接受更多不同的可能性

2. 誤會要如何冰釋：

每部電影經常會出現許多矛盾或衝突，而《捍衛戰士：獨行俠》劇情設定的最大衝突，就是第一集Maverick後來不幸喪命的好夥伴呆頭鵝，他的兒子長大後也成為一個飛官，也就是前面提過由邁爾斯泰勒飾演的公雞，而他也加入了這個要挑戰死亡任務的小組。

一直對他爸爸的死心懷愧疚，把公雞視為己出的Maverick，卻和他陷入難解的爭執，因為公雞的媽媽不想再看自己的小孩也因為擔任飛行員而喪命，所以要求Maverick抽掉公雞報名海軍官校的申請函，也因此讓公雞多花了好幾年才終於圓夢，但他卻因此而憎恨起Maverick。

不只電影劇情，我們在日常生活中，也經常會遇到和原本親近的人陷入難解誤會的狀態，接下來該怎麼辦？

針對Maverick在片中遇到的這種狀況來說，其實關鍵不在於公雞最後是否順利成為海軍飛行員，而在於Maverick如何面對病危遺孀的請託？阿湯哥在片中的解釋是，就讓自己承擔這個罵名就好，沒必要讓小孩子去懷恨他死去的母親，更何況他媽媽的顧慮也有道理，畢竟飛行員就是一個那麼容易送命的工作。

但假如這樣的邏輯成立的話，當公雞後來也靠自己而成為飛行員時，最後湯姆克魯斯搞不好會和他一起比肩作戰、但在無力回天的情況下為國捐軀，豈不還是違背了公雞媽媽的遺願？既然如此，何不在當時就和公雞交代清楚，對他說他媽媽不希望他成為一個飛行員，Maverick自己也有意遵照他媽媽的決定，但Maverick願意讓公雞也有講話的機會，試著讓他好好思考自己的前程後，講出一個讓Maverick也能信服的理由，然後尊重他自己的決定。

不要誤會了，所謂「尊重」對方的決定，不是任由對方做出任何決定都接受；萬一對方自己也三心二意，或是對方連講出一個讓自己覺得他想得夠清楚的說法都做不到，那當然就各自朝各自覺得最理想的方式去做，但雙方也沒有什麼好彼此埋怨的，因為起碼雙方不會逃避先溝通的機會。

這樣的狀況，或許為人父母的我們未來在自己小孩的身上都遇得到。嘴上掛著「尊重」和「溝通」都很簡單，但實際上父母和孩子可能都會有不同的主張，而兩方的主張可能都有各自的道理。就拿我自己來說，不只未來，其實現在就有許多事情，是我和我的女兒可能會有不同想法的，而我也秉持著相同的幾點原則：(1) 不過度假設自己的選擇一定會比年紀小的她更好、(2) 盡可能保持耐心及願意傾聽的態度、(3) 重點不是我要說服她為什麼不該做，而是她該說服我，為什麼她該去做她想做的那件事。只要我們雙方都能同意這樣的基本原則，衝突和不滿就會減少。

當然，更有許多誤會不是發生在像這樣父母對子女之間、或長輩對晚輩之間，而更可能發生在朋友或同事等平輩之間，那又該怎麼辦呢？

我沒有什麼好解答，因為畢竟在我自己的人生之中，也和許多人產生許多難解的誤會，其中有些是合則來、不合則去，但也有些是讓我自己也覺得很遺憾，因為可能就起源於一些小小的誤解。

我自己現在能給自己最好的解答，除了盡可能在一開始保持並保留願意對話的機會之外，其實最重要的就是用實際行動做給對方看吧！其實就像第一集中原本不合的Maverick和冰人一樣，也和本集中充滿衝突的公雞和Maverick相同，雙方一開始都對對方看不順眼，而且老實說，無論是第一集中年少輕狂的Maverick、又或者是這一集中更多了許多人生歷練的他，許多行為和決定也的確有可議之處，但假如你是個值得讓雙方不再有誤會的人，你不如在實際行動中展現自己的成長、正面能量、及對對方的重視及關切，萬一對方就是無法體會，那就無須再說；但若對方有朝一日願意敞開心胸、接受一個不一樣的你，或許就會像冰人和Maverick一樣，成為一輩子的好戰友及好夥伴。

3. 極限要如何超越：

承繼前面提到的第1點，到底Maverick有什麼能力是值得傳承下去的？他為什麼能成為如此頂尖的飛行員？他在片中對那些學員提到重要的一點：要能超越自己的極限。這點無比重要，萬一你對眼前的極限都找不出克服的方法，你勢必無法讓自己更上一層樓；對我們一般人來說，那或許只是原地踏步的不思長進而已，但對片中的他們來說，卻可能是生與死的差別。

這也是我在第1點所提到的，為什麼大家要來學習我這個人會怎麼做的方式？大家應該讓自己設法思考出來，能夠超越我的方法才對啊！對大家來說，做為指導者的我根本不該是個極限，而只該是個起點而已。

Maverick對公雞說的一點，我倒有另外一番詮釋。當他對公雞及其他飛行員說：不要想，直接去做就是了！這裡說的「不要想」應該不是「不去思考」，而是在關鍵時刻不要猶疑地想太多，更不要只把焦點放在顧慮、而不放在可行的解決方案。

假如「思考」還是很重要的，但如何做到想都不要「想」就能做得好呢？其實關鍵在於你如何能快速的思考，而這就牽扯到另一個我經常提醒大家的學習習慣：你不能只讓自己停留在追求「知道」的懂得一些知識或技巧就行了，而要讓自己養成一種真的能「做到」的能力；光有做得到的能力也還不夠，你必須要讓自己從熟悉到精通、從精通到內化的養成一種「習慣」，然後你就可以讓自己想都不想的就做到了。或者用我們的話來說，讓自己習慣到就像呼吸喝水一樣自然。更多相關說明，歡迎參考前文（連結點此）

我不想去吹噓自己到底有多會教，畢竟我自己這輩子大概也學不會怎麼飛F-18。但以我自己設計的【一談就贏】這個課程來說，我們有許多學員的確在上完課後，就能把處理case的速度提升到原來的五、六倍之多。那個關鍵其實不在於我有多麼會設計課程，而在於只要有個正確的觀念，以及他們願意也樂於挑戰自己的極限。

或許這也是《捍衛戰士：獨行俠》之所以迷人之處：不管在現實世界中有多麼不可能，但當我們看到湯姆克魯斯在片尾居然可以駕駛已經成為古董的F-14升空，並且對決類似俄羅斯的Su-57或美軍的F-35那種最新型的第五代戰機時，這種超越極限並挑戰不可能的場面，不僅讓我們熱血沸騰，更讓平凡的我們也有著有為者亦若是的自我期許。

最後，特別要強調的一點是，就像是湯姆克魯斯在第一集的轉變與覺醒一樣，所謂的超越極限，並不只限於獨行俠式的單打獨鬥。你要帶著整個團隊一起升級，才是真的強中之強。

在片中，一開始湯姆克魯斯打算犧牲自己一個人的前途、而讓整個次世代戰機的研發團隊都保住飯碗的劇情設定，正代表著36年後的他或許還是人稱Maverick獨行俠，但他卻已經成熟到願意幫團隊擋下子彈了。之後在挑選TOP GUN出任務人選時，他也跳過了技巧高超、卻獨善其身而不可一世的劊子手，或許也是因為他在劊子手的身上看到了自己，而他希望給劊子手一個不一樣的任務，讓他有機會得到自己當年的機會與收穫，但他同時也給了更懂得團隊合作的公雞、鳳凰、和復仇者一項挑戰與機會，和自己一起去出生入死。劇情雖然不拖泥帶水、而沒在這一點上著墨很多，但團隊優於個人、能夠領導團隊一起超越極限才真正夠強的寓意，卻也值得我們每個人參考。

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幸福有沒有在你身邊？《奇異博士2：失控多重宇宙》從追尋幸福的代價，到跨越宇宙大亂鬥也無法阻擋的多元選擇

 母親節剛過，最適合在母親節這個時刻分享給大家的新片，應該非《奇異博士2：失控多重宇宙》（Doctor Strange in the Multiverse of Madness）莫屬。尤其當我的前一篇又是《媽的多重宇宙》時，更是值得接著來分享漫威的最新強片。

為什麼說《奇異博士2》適合母親節呢？因為雖然片名出現的是奇異博士，但其實整部電影卻是一個媽媽因為愛子心切、而不顧一切的想要打破整個宇宙秩序的故事。這裡的媽媽，指的就是原本的復仇者聯盟成員之一、但後來拿到黑暗之書而入魔的緋紅女巫汪達。

假如看過漫威影集《汪達幻視》的話，就會知道汪達在失去了自己心愛的幻視之後，用魔法控制了一整個小鎮，並且為自己創造了一個虛幻的現實。在那個現實中，幻視不但還活著，而且兩人還共組了一個幸福家庭，有著兩個叫比利和湯米的兒子。

然而，無論再好的美夢，總有清醒過來的一天。汪達後來發現這並非現實，但她卻深愛著兩個並不存在的兒子，於是她在修練從另一個女巫阿嘉莎手中獲得的黑暗之書後，魔力大增而發現了多重宇宙的存在；而在其他的平行宇宙中，不同版本的自己是確實有比利和湯米這兩個兒子的，於是當她發現有可以跳躍不同宇宙能力的艾美莉卡這號人物的存在時，她就想要抓住艾美莉卡而吸取她的力量，即使這會讓對方喪命、同時也會危及不同宇宙間的平衡與存亡，已經入魔的緋紅女巫汪達卻再也管不得了。偶然間遇到艾美莉卡上門求助的奇異博士，當然不能坐視這種行為，於是只好和昔日的夥伴汪達開戰了……。（以下難免有劇情雷，請斟酌向下閱讀）

1. 關於規則：很多人都在問，《媽的多重宇宙》和《奇異博士2：失控多重宇宙》哪部比較好看？雖然我自己的偏好很明顯，但我還是覺得，青菜蘿蔔各有所好，即使以每部漫威電影都不錯過的我來說，前者很可能更讓人愛恨兩極，後者相較之下就應該會更受廣大觀眾歡迎，而當然反映在票房上的結果也證實了這一點。然而，我相信喜歡前者而願意去二刷的人，或許會比二刷後者的人還來得多，因為後者就是一部熱鬧的漫威電影，但前者海報上那句「比媽佛更媽佛」倒也不是隨便說說的而已。

或許從另一個角度來說，假如你喜歡《奇異博士2》的導演山姆雷米，尤其你喜歡的不只是陶比麥奎爾的《蜘蛛人》三部曲、而也喜歡山姆雷米的恐怖片作品如《鬼玩人》系列等的話，你看《奇異博士2》就會看得更過癮。

當許多人進場是為了看《奇異博士2》帶出不同漫威超級英雄時，我自己倒更想看看山姆雷米是不是寶刀未老。畢竟，當年的《蜘蛛人》三部曲可以說是帶動了後來的整個漫畫英雄片的成功；雖然屬於不同的電影公司，但若沒有陶比麥奎爾版的《蜘蛛人》，只怕後來的漫畫英雄電影也不會變得那麼炙手可熱，而當然也就很難會有現在的漫威盛世了。尤其當你知道山姆雷米是個拍低成本B級恐怖片成名的導演時，你就會更期待他的作品風格；而以這點來說，《奇異博士2》倒沒讓人失望，可以說是到目前為止最具有恐怖片風味的一部漫威電影。

從前面的敘述、乃至於片子上映前的預告，大家應該不難發現，在這部以奇異博士為主角的片子中，望子心切的汪達只好成為反派，也就是成為奇異博士和一群夥伴共同對抗的對象。然而，汪達的一席話很值得深思：「你破壞規則成了英雄，但我破壞規則、卻成了壞人。」

看過之前那部三代蜘蛛人合體的《蜘蛛人：無家日》的朋友就知道，奇異博士在那部片就已經打開了多重宇宙的大門，意外引起許多反派齊聚我們這個宇宙作亂，後來還是得靠來自不同宇宙的三個蜘蛛人才擺平。習慣「正邪不兩立」的朋友可能覺得無所謂，反正壞蛋就是注定要被電影中的英雄打敗；然而，汪達的質疑卻打醒了我們：若是英雄和壞蛋在做法上沒有差異，那誰是正義、誰又是邪惡呢？又或者，我們真的是用正邪之分來區分誰是誰非嗎？還是我們只是用自己主觀的標準，硬把不同的角色貼上一個我們自以為的標籤？

有時候不由得感到喟嘆，因為即使我認為正邪之分或善惡二元論本身就存在著很大的問題，但上面那個問題的答案，我卻經常看到兩種分法：(1) 每個人都有自己的立場和利益，所以只要最符合己方利益的一邊肯定是對的，相對來說，凡是要和那一邊作對的另一方，就肯定是錯的；(2) 第二種分法就更殘酷了，那就是成王敗寇，贏的那方就是對的，而輸的那方就很可憐了，因為輸掉就已經夠慘了，輸了之後還要被千夫所指、認為你一定是因為錯了才輸，就連自己的名聲也翻不了身。

在台灣的我們，其實對前段的第一種狀況一定並不陌生。幾十年下來的現在，社會上有許多方面都進步了，但政治形態對立的這個狀況卻一直沒有結束。明明知道爭來爭去不如放眼未來怎麼會更好，但只要遇到立場與自己相左的一方，就一定會相互攻訐，而且多半連聽都不願意聽對方在說些什麼、就直接先否定對方再說。

至於第二種，即使非關政治，在微觀的個人生活或職場上也處處可見。成王敗寇之下，有兩種人始終很多：一種是牆頭草、另一種則是沒有道德勇氣的旁觀者。前者打著「識時務者為俊傑」的幌子、來掩飾自己沒有腰桿的事實，後者則自以為自己明哲保身，甚至嘴上會掛著「我對事情經過都不清楚，所以我不妄加評論」這種話來顯得自己好像很中立，但其實自己只是想要什麼人都不得罪、深怕自己惹禍上身，所以即使看到了一些自己也未必認同的奇怪狀況，心想還是睜一隻眼、閉一隻眼的好。無論是兩種人中的哪一種，當社會上這種人一多，最後就會變成拳頭大的最贏，擁有最多既定優勢和資源的人，就是會把其他有想法和有意見的人壓過去；而當他們把所有像你我這種平凡人都壓倒了之後，大家還會幫他們歡呼鼓掌，因為他們見到了贏家誕生，而贏家就等於是對的。至於他們自己會不會有被其他人壓倒的一天呢？他們也不在乎，因為長期下來漠視這種畸形生態的習慣一旦養成，多數人就算自己之後也受到委屈，多半也就摸摸鼻子認了。

所以，當有些人抱怨自己在公司或在學校被人打壓時，其中有些人其實還真的沒什麼好抱怨的。當你凡事都選擇冷眼旁觀，或者選擇只抱住勝利贏家的大腿、甚至還幫他搖旗吶喊時，你其實已經沒有自己想像的無辜，因為你就是讓惡霸橫行的幫兇。這些人的坐大、而且有了強取豪奪的資源後還愈來愈大，其實就在於許多人見到不公不義卻也連坑都不吭一聲。

談判經常提到「打破框架」這個詞，那緋紅女巫這種作為算是打破框架嗎？又或者，什麼時候該打破框架，什麼時候又該遵循規則呢？在做出任何決定之前，或許先想想下面這3個問題，就能得到一個更清楚的方向：

(1) 開放性對話。每個人都會從自己的角度來想事情，這是無可厚非的。對汪達來說，自己無法與孩子同在的痛苦，是真實且難以忍受的。然而，想要讓自己不致成為禍源，甚至為自己找到一條更好的出路，一個可行的方法就是和不同對象好好談一談。

你或許會說，汪達有和奇異博士談啊，甚至是設法「理智」的談一談呢！然而，所謂開放性對話，就是指你對這段談話進行的方向夠開放而不設限、當然對這段談話所會達成的結論也不設限，而即使沒有結論也可以是一種結論。

就這樣的定義來說，萬一你談話的企圖就是讓對方同意你的想法或結論，那就不叫做開放性對話了。例如汪達的對話就是要奇異博士交出艾美莉卡、沒有第二條路走，那就沒有任何開放性可言，到頭來就只是在比誰的拳頭比較大而已。關於如何進行開放性對話來處理建設性衝突，我在另一篇關於《意見不同，還是可以好好說》的文章中也有提及，歡迎參考前文

(2) 原因及影響。假如你找不到適合的對象進行對話、又或者就是不想和其他人談這件事的話，建議還是試著自己想想，不管眼前所面對的是所謂的框架或規則，這個框架或規則形成或存在的原因是什麼？假如自己就這樣照自己想的去做，又可能會產生什麼不同的影響？

畢竟，要合理化自己的行為很容易，假如自己不願意跳脫既有的框架，就說自己是謹慎行事就行了；假如自己想要擺脫既定的規則，就安慰自己說自己不想墨守成規也好。然而，相較於許多直覺性的決定、或只是依照一己既往經驗所得出的結論，或許懂得從不同面向去質疑自己才會得出更好的決定，而原因及影響就是兩項不得不去思考的面向。

(3) 不同的方案。在《奇異博士2》中，倒也不是沒有人對她問出一個好問題，只是汪達不願意被點醒而已。在雙方大打出手前，汪達就坦承，她是要去另一個有著自己小孩的平行宇宙，這樣才能順利完成自己享受母愛的心願，但奇異博士問她說，「那個宇宙的汪達又會如何呢？」心裡一凜的緋紅女巫不願意回答這個問題，決定用力量來決勝負比較實際。

其實，即使在現實生活中也一樣，每個決定都有每個決定所帶來的後果，而我們並沒有那麼多不同的平行宇宙可以供我們自由穿梭。因此，與其天真的以為自己永遠可以做出最好的決定，不如承認自己不時就會做出糟糕的決定，甚至承認自己做出的每個決定都還不夠完美。既然知道每個決定都可能還不夠好，那麼永遠不要讓自己只準備一套方案就一意孤行的硬幹了，試著讓自己練習永遠準備好幾套不同的方案，這樣即使其中一個方案真的出錯、起碼你不會因為自己臨時想不出其他方案而無計可施。人生雖然無法重來，但我們總可以讓自己有著不同的應變措施，而關鍵就在於自己不應該讓自己只有一套行動方案。

2. 關於視角：讓我們回到主角奇異博士身上，當後來我們看到多達4個不同宇宙的奇異博士，就會發現每個不同宇宙的奇異博士、看似都具有類似的魔力，但卻會對同樣的狀況作出不同的決定。這真的只是因為性格決定命運嗎？不如說處在不同宇宙的他們，由於許多事件和遭遇的不同，自己當下的想法也不同，然後就做出了不同的決定。而其中有些從自己的視角看似言之成理的決定，就可能造成一整個宇宙的崩解及毀滅。

片中有一幕很有趣，當艾美莉卡帶奇異博士穿越到其他宇宙時，居然有個宇宙是紅燈行、綠燈停。於是艾美莉卡對訝異的奇異博士說，不要把你在任何一個宇宙的經驗視為理所當然，因為沒有什麼事是會完全一樣的。

或許《奇異博士2》是部科幻恐怖片，但這種想法卻也完全能應用在我們當下的現實世界。當我們把任何事都只不過認為是想當然爾，我們的思考就受限了，也就很難應付各種不同的狀況。因此，與其說是要穿梭跳躍到不同宇宙才能得到這個領悟，不如說是讓自己經常練習從不同的視角來看世界，不但視野就會變大，自己的選項也會變多。而當未來的挑戰愈來愈多時，我們應該會慶幸自己的選項夠多，而不只會陷入do or die的單一選項。

不只奇異博士，當他遇上838號宇宙的光照會時，光照會即使知道他是來自另一個不同宇宙的奇異博士、而且也清楚不同宇宙的同個角色可能有著不同性格及際遇，但由於他們自己838號宇宙的奇異博士之前做出了錯誤決定，所以他們也有意處決這個奇異博士和他身邊的艾美莉卡，只因為光照會認為這是避免自己的宇宙受到宇宙撞擊而毀滅的保險作法。力求保險和穩當不是問題，但只能從自己的單一視角來看整件事、以及無法試著從不同視角來看事情卻會造成很大的問題。

我們常講「同理心」這個詞，其實要從對方的角度看事情是難中之難，尤其當你把對方視為威脅、惡意、或根本是個混蛋時，你就更難發揮所謂的同理心了。這也就是為什麼當雙方都相互提防、並且將對方視為是懷著惡意時，別說有沒有心要換位思考了，就算你真的想要換位到從對方的角度來思考，你也很難能真正做到，因為你心中已經把對方當成是個惡人。

那麼該怎麼做呢？我自己也不是什麼聖人，所以我也承認自己有時很難做到對每個人都能發揮同理心；但我正因為清楚這種狀況，所以我總試著起碼先緩一緩、給對方一點時間，讓對方有機會展現善意、或者起碼感受到己方散發出的善意。這樣說一定能奏效嗎？老實說，有時很讓人氣餒，因為即使我經常這樣做，但有些人反而更得意洋洋了起來，以為我怕了他、而更加耀武揚威，甚至搞不好暗地嘲笑相信對方的我們是個笨蛋。但即便如此，我還是希望自己能繼續這樣做，因為我們就算無法改變對方的惡意，我卻不希望讓自己也變成和對方一樣的惡人或混蛋。或許在有些人的眼中、尤其是前面提到的那些牆頭草和旁觀者的眼中，我們和自己認為的那些惡人和混蛋也不見得有什麼差別，但我們起碼要讓自己清楚，自己和那些自己願意起身抗衡的人其實是有差別的，而那個差別可能就是願不願意給對方一個機會。

也因此，假如實務上就是無法從對方的視角來看事情，請設法讓自己起碼能用不只一個視角來看事情，或許就能得到不同的觀點。

前面提到的光照會還不只犯了這一個判斷上的錯誤，面對即將夢行到這個宇宙來追殺艾美莉卡的緋紅女巫也一樣。當奇異博士問他們要怎麼對付緋紅女巫時，即使知道對方有夢行的能力、也就是佔據這個宇宙的汪達身體來執行自己的意志，包含驚奇隊長及驚奇先生在內的光照會成員輕鬆地認為，自己一定能搞定，結果卻慘遭緋紅女巫殘殺，難以抵擋的程度，還被不少影評奚落變成免洗角色，好像出場只為了證明緋紅女巫的強大。

所以，假如光照會能用不同視角來看整件事，並且思考更多不同的可能性，或者就不會落到全軍覆沒的下場。唯一慶幸的是，到了結尾，魔力強大到無人能擋的緋紅女巫終於懂得從不同的視角看事情，然後才願意自我了結。或許，這才是多重宇宙的真正意義：讓我們懂得從不同視角看事情，願意接受並擁抱不同的可能，然後才有可能為自己在乎及關愛的對象帶來真正的幸福。

3. 關於幸福：一句昔日女友克莉絲汀問奇異博士的「你幸福嗎？」貫穿了整部電影。

什麼是幸福呢？幸福又是可以比較或評分的嗎？人人都想追尋幸福，但假如你自己都不知道自己期望的幸福是什麼，又或者自己總可以比現在還更幸福，你就會容易不甘心、不滿足，然後就像另一個宇宙入魔的奇異博士一樣，變成另一個汪達而打算藉由黑暗之書來改變現實，最後就是造成自己這個宇宙以及其他更多宇宙的毀滅。

我就遇過這樣的朋友，明明已經結婚了、還和另一半有了小孩，卻總覺得自己的家庭生活並不完美，甚至還偏執的認為「下一個對象會更好」，然後當然是讓自己陷於家庭破裂的處境。希望不會有任何朋友自行對號入座，因為說來諷刺，我遇到的這種人還不是一個兩個而已，想想都為他們及他們的家人覺得難受。不得不說，「不滿足」和「不知足」其實是兩回事，對現況的不滿足也許是讓自己持續精進自己的動力，但對眼前的幸福不知足的話，卻可能會導致災難，而且不只是你一個人的災難，而是對周遭許多其他人也同樣帶來災難。

別以為我自己覺得自己的家庭生活經營得很好、所以才有本事在這大放厥詞。其實，我相信多數家庭都一樣，我自己也不例外，柴米油鹽醬醋茶，哪有什麼是容易的呢？我自己和自己的太太認識已經三十幾年了，但即使到了今天，還是有很多事的想法和習慣完全不一樣嗎？我們已經學會彼此接受、或相互忍讓了嗎？老實說並沒有。但即使我不時也會感到不滿，我也不忘時時告訴自己，看看生活中好的那一面吧！與其說對方怎麼花了那麼多年都還不了解我，不如慶幸對方即使那麼不了解我、都還一直那麼包容我。對小孩也是一樣，雖然還是不斷的勉勵她還可以表現得更好，但不如多花點時間想想自己還可以做些什麼，才有助於讓她更好、也更有自信。這個世界並不完美，而我們自己也不完美，所以何必期待任何人都要完美？真正的幸福，或許來自於肯定眼前的現實。

也正如616號宇宙的克莉絲汀，雖然和奇異博士有一段情，但她後來決定嫁給另一個愛自己的男人後，在婚禮上對奇異博士坦承，兩人其實是不可能在一起的，因為那個宇宙的奇異博士總是習慣自己掌控一切。

在跳躍過好幾個不同宇宙後，奇異博士終於了解克莉絲汀指的是什麼，開始嘗試不是讓自己掌控一切，最後才終於撥亂反正。在他告別另一個來自838號宇宙的克莉絲汀時，奇異博士深情的對克莉絲汀說：「我在每個宇宙都愛著妳」，但表達愛意之餘，他還是坦然的接受克莉絲汀回到她自己的宇宙，並且接受自己的宇宙就是無法和自己所愛的克莉斯汀在一起的事實。或許遺憾，但奇異博士卻只能讓自己懂得坦然接受。

汪達也是一樣，當她看見另一個宇宙的兩個兒子視她為惡魔、只想接受自己原有的媽媽時，她的心差點都碎了；而當那個宇宙的汪達指著小孩對她說：「有人會愛他們的」，一直想要掌握多重宇宙的緋紅女巫終於接受了現實，用自我毀滅平息了這場風波。

什麼是幸福？什麼又是「夠」幸福？我不知道這個問題的標準答案是什麼，但我寧願相信，我們每個人都還「不夠」幸福，因為我們永遠有能力為其他人創造出更大的幸福。關鍵在於我們不只著眼於自己眼前的感受，而是會幫每個自己所愛、所關心的人去追求更多的幸福。

「你幸福嗎？」希望看到這篇文章的每位朋友，都能開心地回一句：「我很幸福！」

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打破框架，才有機會創造無限可能：不只3個不同層次的《媽的多重宇宙》

 你是否也總是覺得很急，好像生活中總有許多事不做不行？

你是否覺得自己明明已經很努力了，但卻始終還是一事無成？

你又是否有股衝動，好想逃離眼前的現實，讓自己擁有不同的人生？

很少見過像《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）這樣一部電影，在上映前就獲得一堆影評的一致盛讚，甚至有人用「雖然離年底還有那麼久，但這肯定會是我今年看過的10大年度佳片之一」來形容；在上映後，卻又引起周遭那麼多朋友愛恨兩極的反應，愛這部片的人只差沒有跳起來大聲叫好，但恨的人卻會咬牙切齒的問自己，到底為什麼要花錢去看這部電影。

我先自己招認，雖然還是有許多人不喜歡這部片子，但我自己倒是愛透了這部片子。我相信有許多人是抱著太高的期待去看、然後反而因為這部片子的特殊調性而感到很奇怪；但我建議，其實也不用帶著什麼「向神片朝聖」的心情去看，你根本無須知道片中的熱狗手手猿人是致敬《2001太空漫遊》，而就放鬆心情去看吧！就算把它當成一部笑鬧片也無所謂，或許在你覺得一大堆的無厘頭荒誕不經之餘，更容易在不經意間有所頓悟的得到一絲感動。

有影評認為，《媽的多重宇宙》像是《駭客任務》加上《瑞克和莫蒂》的混血結晶；我自己倒是認為，《媽的多重宇宙》像是《駭客任務》加上華裔大媽版的《露西》，然後再結合了和迪士尼最新動畫《青春養成記》類似的故事主題，只是又更加大膽不羈。

片名都已經譯成《媽的多重宇宙》了，希望大家不會覺得我接下來的用字太過不雅。其實我在看部電影時，發現自己了心流經過了3種不同層次：

1. 導演他們到底嗑了些什麼？

2. 我到底看了些什麼？

3. 他媽的怎麼會有這麼屌的電影！

真的很難看到一部那麼酷的片子，相信兩位丹尼爾導演拍的應該也很過癮。對那些可能很不習慣的朋友來說，我猜想他們可能對於這部片子有著錯誤的期待。有些人可能是看著明星進場，畢竟海報上就是他們的照片；但我自己的習慣是，先去看看這部電影的導演是誰，因為多數導演都有他們特屬的風格。假如你看過兩部丹尼爾導演的前作《屍控奇幻旅程》，你可能就不會對這部《媽的多重宇宙》有太多誤會，因為假如我記得沒錯的話，他們的前作也有不只一位影評是以「我到底看了三小」來形容。

或許就像《千萬別抬頭》一樣，許多人誤以為眾星雲集的這部片子會是什麼奧斯卡鉅片，當發現那其實是部科幻政治諷刺喜劇時，批評之聲不絕於耳。可是你假如看過亞當麥凱在《大賣空》之前的一系列搞笑電影的話，你就不會對《千萬別抬頭》那麼意外；甚至你假如認真看《大賣空》和亞當麥凱之後的另一部《為副不仁》的話，就會發現這兩部看似主題正經多了、但片中滿滿的諷刺意味，同樣也是濃厚到不行。所以，許多有才的導演其實還蠻忠於自己的，但能否或願不願意迎合市場上的多數觀眾，就是另一個問題了。

《媽的多重宇宙》劇情和角色的設定，應該會讓同屬華人社會的我們感到熟悉而有些親切。楊紫瓊飾演的中年大嬸，與先生移民到美國後，開一家洗衣店維生。面對生活中的柴米油鹽醬醋茶，她被生活壓得喘不過氣來，也離她自己當初對人生的憧憬愈來愈遠。她的爸爸對她的人生選擇始終不能認同，她和女兒喬伊間也愈來愈無法溝通，而更糟的是，原本她和老公威門應該是想愛相守的一對，但由於她太過強勢的想要主導一切，在過程中失去了對每個家人的耐心，就連還是愛她的老公也覺得很難與她相處，正考慮著要跟她離婚…….。

這樣的狀況，即使在台灣社會也很常見。或許可以說是相愛容易相處難吧！夫妻、父子、母女、姐妹、甚至好友或同事之間，彼此之間可能是這個世界上最關心對方的一群人，但那不代表相互之間的相處模式就一定健康。為什麼如此呢？可能有3個原因：

(1) 「等一下再說」。好像生活中總有一些非得處理不可的事，就像楊紫瓊飾演的秀蓮趕著要去處理報稅、又要安排爸爸的賀壽，每件事好像都必須要在這一刻處理才行。於是，身邊的其他人及其他事，就成為了可以被犧牲的角色，久而久之下來，甚至會把他們的犧牲配合習慣成自然，讓他們覺得自己在你的生命中優先順序並不如他們自己期待的那麼高，甚至會感到自己只是個可有可無的角色。

 (2) 「我不用想也知道你是什麼意思」。你是否也聽過類似「你身上有幾根毛我都知道」這種形容？說這句話的對象，可能是你的父母，也可能是你的另一半。一開始這或許只是句玩笑話，但有時這並不代表對方真的那麼懂你、反倒是他並不想懂你的全部。當這樣的狀況變成一種常態，就會變得過於先入為主，也不願傾聽，雙方之間的鴻溝就會愈來愈深。

(3) 「我都是為你好」。有人總會認為，只要自己真心的對一個人好，這樣總沒錯吧！即使不幸做出一些傷害對方的行為，可能還會安慰自己說，「我不是故意的」或「我沒有想要傷害你的意思」；然而，傷害就是傷害，你是不是有這個意圖，真有那麼重要嗎？又或者換一個方式來說，與其去辯解自己的初始想法，為何不能想想接下來該怎麼彌補會更好呢？又為什麼不能誠心向對方道歉呢？許多人經常用這樣的說法或理由，來安慰並掩飾自己不敢面對自己的事實，也就是自己其實還可以做得更好，而不是只能冀望對方還要更好，片中在一開始出現的秀蓮就是如此。

接下來，秀蓮的生活就將發生天翻地覆的改變，因為她突然發現，自己所在的宇宙，並不是這個世界上唯一的宇宙。當自己在每個人生的分岔點做出各種不同的決定，就會產生另一個不一樣的宇宙。因此，這個世界上有數不盡的多重宇宙，而每個宇宙中都會有一個你自己，但卻和你過著完全不一樣的人生，並且有著截然不同的際遇與技能。

在眼前這個宇宙中，她的先生威門是個唯唯諾諾的人。沒想到α宇宙的威門突然上了她先生的身，告訴她有個叫豬八土扒姬的魔頭找到了一種自由在多重宇宙中跳躍的方式，並且企圖要毀滅整個世界。α宇宙的威門跳躍到各個不同宇宙，就是為了要找到其中一個能成為救世主的秀蓮來阻止豬八土扒姬。而他相信，眼前這個為生活勞碌、看似一事無成的秀蓮，就會是足以拯救所有多重宇宙的秀蓮。

前面這段劇情敘述看似平凡無奇，但卻花了我好大一番力氣才想出該如何描寫，因為這充其量只是整部電影的背景、離整個電影的劇情架構和到底要想傳達什麼意涵還差了十萬八千里。想要描述自己對這部電影的滿滿感想，更是無比困難，重點甚至還不在於是否要劇透，而是這是一部劇透與否也不見得有什麼意義的電影，因為重點不在於劇中人物做了些什麼、後來又發生些什麼，而在於去看這部電影的你感受了什麼、又領悟到些什麼。因此，若要我用一句話來形容接下來的劇情，應該只能說：劇情超展開、無限大獵奇，證明了這個世界上沒有什麼事是不可能的。

1. 人生的選擇：與其探討電影劇情，不如說說我自己的感受吧！或許那正是兩位丹尼爾導演創作這部作品的目的，希望我們看完後能多想想，反思自己的人生。

當這個宇宙的秀蓮，看到自己原來在不同的宇宙在那麼多不同的可能性，例如自己假如不和自己當下的老公威門結婚，自己搞不好就會成為一代巨星，那是多麼令人嚮往啊！

這部片子以多重宇宙來形容這種情境，彷彿帶著一種科幻的意味，但其實我們的現實人生，又何嘗不是如此？我們所做的每一個選擇、甚至做出每個不同選擇的時機，都有可能影響自己人生的下一步，讓自己的人生很不一樣。然而，真有所謂最好的選擇嗎？我們又怎麼在每一個選擇發生之前，就知道自己會面臨些什麼？

我看過有很多人，自怨自艾的認為自己做錯了選擇，一幅「早知如此，何必當初」的模樣，嫌工作、嫌家人、甚至嫌自己當初投胎的不夠好。然而，即使自己選擇了另一條路，你又怎麼知道自己一定會成功？你又怎麼能知道，和另一個人在一起或不在一起，是不是自己就會更加感覺良好？

我自己在小時候曾有過一段昏暗的歲月，當我長大後看到那句「幸運的人用童年治癒一生，不幸的人用一生治癒童年」都不由得苦笑，只能覺得it is what it is，我又能怎麼辦呢？我當時曾經不知道自己該何去何從，就連活下去都不知道是為了什麼；那時候的我還太小，想不出什麼更好的解答，但有天我突然萌生了一個想法，即使我不知道自己將來能做些什麼，但何不試著去找出一個生存的意義呢？說起來似乎很饒口，但在那個時候，我繼續生存下去的意義、就是為了找到生存的意義。我並不知道答案會是什麼，我也不知道等在我眼前的那條人生道路是否美好，但我總給了自己一個有勇氣繼續奮鬥下去的目標。

後來的人生道路就一路順暢了嗎？其實並不，中間有許多顛簸，也有許多難受的時刻，甚至連現在也是一樣。但假如你問現在的我，我很慶幸當初的自己做出了那個對未來還不確定的選擇；當後來的我有時覺得生活真是難熬時，我都會強迫自己回想起那個讓人難受到彷彿隨時會放聲大叫發洩的童年，相比之下，就會發現現在的自己好多了，因為我雖然還是無法改變每一件事，但我卻愈來愈有不同的選擇。

現在有個很流行的詞叫「躺平族」，我那天還問了一個在大學任教的朋友，為什麼現在有那麼多年輕人想要「躺平」？這才知道，原來現在還有分全躺、半躺、微躺、……心想自己還真是跟不上時代了啊！

我可以體會那種想要躺平的心情，畢竟的確很有些狀況，是自己再怎麼努力都不太有機會改變的。然而，真的每件事都是如此嗎？又或者，我們期待的到底是那個有所改變的結果，還是那個嘗試改變的過程？很多時候，過程比結果更重要。我不知道自己對人生的想法和多數人是否相同，但就像《媽的多重宇宙》片中也提到的，人生假如就是一個演算法的必然結果，豈不是就沒什麼趣味？有時候重點不在於那個選擇帶來的結果會有絕對值的好與壞，就好像你去一個沒去過的地方玩，你怎麼定義絕對值的是好是壞呢？我常覺得，當旅程中出現許多原先想不到的驚奇，就會讓我感到驚喜式的快樂啊！快樂總是件好事吧，而假如總是走一樣的路、試著達成自己期望的結果，或許也OK，但又怎麼會帶來驚喜呢？

因此，命運的確是由自己創造的，因為我們的每一個選擇和每一個不選擇，都可能會帶來不一樣的結果；那和我們無法掌握自己的命運並不相互牴觸，而且也不要覺得後者好像必然是件壞事，除非你的畢生夢想就是成為一個自己人生的控制狂，否則盡自己最大的努力，做出每個讓自己起碼當下不要後悔的選擇後，就好好享受過程中不時會出現的驚奇吧！光是不期而遇的本身，或許就是件值得享受的事。

2. 存在的意義：秀蓮發來發現，那個企圖毀滅多重宇宙的大魔頭豬八土扒姬，原來就是自己的女兒喬伊。豬八土扒姬也找不到自己存在的意義、甚至找不到一個願意認同自己的人，但她卻不甘只是躺平，而乾脆藉著大鬧不同宇宙來自我毀滅。

在惡搞之餘，片中有許多發人深省的片段，而我相信，對不同的觀眾來說，會有著各自不同印象最深的片段。而對我來說，讓我印象最深的莫過於秀蓮母女倆化身為兩顆石頭的那個宇宙。

我們常認為，人是萬物之靈，而周遭的宇宙都該圍著我們轉；就連漫威宇宙也一樣，地球的超級英雄就足以拯救整個宇宙，而我們所在的地球彷彿就是整個宇宙的中心。姑且不論到底是否存在的多重宇宙了，就拿我們眼前那麼浩瀚無垠的宇宙來說，真可能凡事都是以地球為中心嗎？更不要說凡事都以我們自己為中心了。

因此，許多人常以自己為中心，然後就看不到身旁的其他人或其他世界；還有人會成天擔心這擔心那的，總以為自己一步錯就會步步錯，而只要自己做錯了決定，天就會塌下來了。其實，你我雖然應該為了掌控自己的命運而努力，但也不要忘記，自己或許沒有自己想像的那麼重要，不太可能只因為自己的一言一行，天就真的會塌下來了。連我自己也不時會想，都是因為自己之前說錯了什麼話、或做錯了什麼事，所以才會有人非議我、打擊我；但再認真想想，非但冰凍三尺、非一日之寒，而且這個世界就是如此，喜歡的人不見得真的喜歡我，討厭的人卻也不見得是因為我做了什麼就特別討厭我，因為世界並不是因為我才運轉的，所以我何必給自己那麼大的壓力？雖然有人會覺得這部片子的片名教壞囝仔大小，但我倒是覺得，沒事喊個馬的還蠻療癒的；遇到有什麼不順心或小人當道，好好檢討自己還能做些什麼之餘，沒事也不然喊句馬的讓自己放鬆一下，然後不要再過度懲罰自己，討厭我的人之所以從中作梗，也可能只因為他就是個心術不正的卑劣小人啊！他自己不去想想自己何以一路長成現在這種卑劣小人、我反而還要為了他的瘋狂和愚蠢自我檢討，這又是何苦來哉？

看看兩顆石頭的那個宇宙，別說人類了，連生命都不存在。連對話的聲音都沒有了，只剩下意識和想法，不覺得很酷嗎？電影播到那刻的一瞬間，我真有種萬事莫須再爭的心曠神怡感呢！

相較之下，因為找不到認同自己的人及自己存在的意義，豬八土扒姬決定創造出一個貝果，這個貝果的中心是個漩渦，會毀滅不同宇宙的一切、當然也包括豬八土扒姬自己。想靜靜地當顆石頭就好，還是做個貝果走向自毀比較好？這也不見得有其定論，每個人都可以有不同的選擇，但也正因為如此，我假如也有豬八土扒姬那種在不同宇宙間隨意跳躍的能力，我會不會有另一種選擇是去幫不同人做出不同的貝果？當我能夠做出各種不同的貝果時，我會不會就進而開發出人生另一重的意義？多重宇宙的未定論，其實比我們許多刻板印象中的更有趣。

3. 看待世界的角度：到最後，許多事情的發展，甚至我們對於許多事情好與不好的看法，其實都取決於我們各自看待這個世界的角度。或許最重要的只有兩點：(1) 我看待這件事的角度，不見得就非得是你看待這件事的角度，反之亦然；(2) 每個人對每件事都可能有不同的看待角度，沒有誰比誰的角度更對一點。

當楊紫瓊飾演的秀蓮，在與原本是國稅局員工的潔美李寇蒂斯對戰時，其中一個「宇宙搖」的荒謬指令，就是要她真誠的對自己不喜歡、而且當下正要殺她的潔美李寇蒂斯真誠地說出「我愛你」。

這個指令在當時看似荒謬，但我們後來發現，在另一個熱狗手手宇宙中，秀蓮和潔美李寇蒂斯卻看似一對戀人，兩人好像對她們的現實生活也有許多不滿和衝突，但到了後來，她倆都發現自己離不開彼此，雖然荒謬無用的熱狗手手好像什麼都做不成、當然也不能彈鋼琴，但她們後來發現，即使是在一個極其愚蠢的低能宇宙，當所有人的手指都成了熱狗，但她們變得很會用腳啊！當她們用腳彈起鋼琴的那一幕，有人或許會覺得很爆笑，我反倒覺得很溫馨，因為凡事不是絕對的缺陷、甚至連對手都不是全然的邪惡，只要你願意改變一個角度來看待這些事情，許多事情都會有所不同。

在成為巨星的功夫秀蓮那個宇宙更是如此，當她和那個宇宙無緣的另一半威門在首映會上巧遇重逢後，一連串非常王家衛的場景過後，功成名就的威門對她說出了感人至深的那一句話：「如果有來世，我還是會選擇跟妳一起經營那個小洗衣店，跟妳一起報稅。」我不那麼天真的認為，愛就可以超越一切，但假如得到的另一面就代表著失去，而你就是不能選擇什麼都要得到，你會選擇得到些什麼？又會選擇失去些什麼？每個人都會有著不同的答案，但請不要等到失去了之後才感到遺憾，因為現實世界中的我們，無法在不同宇宙中隨心所欲的跳躍，更無法任意扭轉時空。

寫到這裡，忍不住要說，楊紫瓊當然是本片的核心，而且她也表現得很精彩，兩位導演的鬼才創意更是全片的靈魂，但最讓我在看這部片子時感到窩心的人物，可能是飾演威門的關繼威。假如你看過經典冒險片《魔宮傳奇》和《七寶奇謀》，你絕對不會忘記當年還是小孩子、古靈精怪的關繼威。真實生活中的他，據說後來就轉去幕後了，然後至今已經有近20年沒有在幕前演出的機會；未必是他自己想要選擇如此，而是他就是沒有那麼多機會。

在《媽的多重宇宙》看到長大之後的關繼威，真的讓我很感動啊！他無疑的也是本片的核心人物之一，而且這次他不但得到了一個挑大樑的機會，而且他演得真是好，好到除了他之外，一時之間想不出任何更好的人選了。

這部片在台灣引起了許多超譯的批評與討論，但也幸好大家如此提醒，我去看時就刻意不怎麼看中文字幕，畢竟若在美國看英語發音的電影、也是沒有字幕的，所以我反倒沒有受到太多干擾。

英文片名的Everything Everywhere All at Once，看完之後覺得或許是這個意思：即使無所不能、無所不在，也請過好今生今世。

這是一部很難下個簡單定論的電影，但假如還是要幫今天這篇敢想做個小結，且容我與大家分享我在一看完這部電影就寫下的幾句話：

接受現實

放下成見

打破框架

創造無限可能

認真傾聽對方

說出自己的真心感受

陪在對方身邊，即使只有一剎那

Be there for her

最重要的，be kind，我們每個人都能選擇為善。

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除了找出真兇，神探白羅還能做的更多：克莉絲蒂又一經典的《尼羅河謀殺案》，揭露人生聽看停的三項保命法則

「當你有錢的時候，沒有人是真正的朋友」

那麼，當你沒錢的時候呢？

克莉絲蒂小說改編的《尼羅河謀殺案》（Death on the Nile），由蓋兒加朵主演，並且由之前在《東方快車謀殺案》身兼導演及主角神探白羅的肯尼斯布萊納再度擔綱並執導。雖然上演後似乎評價兩極，但就我看來，這其實是個甚至比《東方快車謀殺案》更好的改編，雖然和小說的有些人物設定並不相同，但依然是部很棒的偵探電影，讓我對沉寂許久的肯尼斯布萊納導演功力再度刮目相看，也難怪他能以另一部作品《Belfast》入圍今年的奧斯卡最佳導演；雖然距離上次他入圍最佳導演、已經33年，但還是恭喜他。

老實說，《尼羅河謀殺案》要想叫好又叫座，其實是有一定難度的。不但從原定2020年上映、因疫情而一直延宕至今，而且本片幾乎可以說是公關的災難，不但男主角艾米漢默於片子拍完後醜聞纏身、形象低落到據說已被經紀公司放棄的程度，女主角蓋兒加朵雖然人氣還是很高，但一度也因為她對以巴衝突的發言而引起爭議。不只如此，正如前作《東方快車謀殺案》一樣，克莉絲蒂的偵探小說已成經典，而且兩部都不是第一次搬上大銀幕，所以只照小說拍會被認為了無新意，但改編其中的部分情節卻又會被嫌說是有悖原著，可以說是個吃力不討好的工作。

不過，起碼就我自己而言，我還蠻喜歡這次的《尼羅河謀殺案》，甚至比之前的《東方快車謀殺案》還更喜歡。我對原著的小說版並不陌生、我家裡甚至到現在都擺著一整套陳年的克莉絲蒂小說，但我還是很喜歡在不更動原著真兇的情況下、針對這次電影進行的改編，讓我覺得比《東方快車謀殺案》電影版又更有層次了一些。當然也有人會認為，作為一部懸疑推理電影來說，或許這次還不夠曲折離奇，但平心而論，以《尼羅河謀殺案》那麼經典的偵探小說來說，除非你更動了原著中的兇手設定（但恐怕會被罵得更兇吧），要不然是要離奇到哪裡去？因此，就懸疑或劇情轉折的程度而言，要和原創性相對更高的《鋒迴路轉》或《佈局》相比，很難放在同一個天平上這樣相較；然而，若把看這部片的重點，調整為看克莉絲蒂小說改編成電影的一種情懷，甚至試著欣賞肯尼斯布萊納在角色上的一些鋪陳，我認為還是很有意思的。不僅如此，整部片呈現出來的埃及大漠及尼羅河遊船風光，更是賞心悅目到了一個尋常電影難見的層次，真不曉得電影公司到底砸了多少根本無法回本的製作預算下去，但對一個花兩百多元買票就能進場欣賞電影的觀眾來說，無疑是幸福的。

1. 動機不等於必要性：相較於《東方快車謀殺案》「全員皆兵」式的兇手，這次的《尼羅河謀殺案》一樣大牌雲集，而且從原著到電影、為了讓觀眾感受更撲朔迷離，所以又是一次人人都有動機的設定，等於每個出場的人物可能都是嫌疑犯。

雖然神探白羅在片中也拿這點自嘲，說自己把每個人都當作嫌疑犯、也算是自己的一種老毛病了，但就【一談就贏】的談判而言，其實不排除任何可能性，也是我們提倡的一種好習慣。這不代表我們應該把每個人都視為惡人，而是反過來說，當我們提防每一個人時，同時也不排除和每個人都有可能成為合作的對象。就像現在在Disney+也看得到的知名音樂劇《漢米爾頓》一樣，美國開國元勳之一的漢米爾頓原本和後來的美國第三任總統湯瑪斯傑佛遜不睦，但到了總統選舉關頭，他還是支持了傑佛遜、後者也因而當選。因此，誰說理念不同、或相互之間有所齟齬，就一定只能選擇相互對抗？同樣的道理不只可以適用到不同人，更可適用在不同的事情上，因為當我們不排除任何可能時，我們的選項自然就會變多了，也就更有可能產出更多可行方案，也才更有機會解決更多問題。而萬一你對任何人或任何事有著太多既定成見，你就等於是讓自己背負著過多限制，當然就綁手綁腳的更難解決問題了。

不過，有動機、就真的代表會動手殺人嗎？又或者，動機愈強烈，殺人的可能就愈大？作者和導演企圖讓我們這樣想，但別說在電影中了，即使在現實生活中，這也不是唯一的條件、甚至未必是最關鍵的條件。就像大家現在正在巴巴等候的《華燈初上》第三季，其實也是一樣的操作模式：讓大家覺得每個角色都有動機、每個出場人物都值得懷疑，然後才夠扣人心弦。但這樣的假設，不但必須出自於每個人都會做出理性的判斷、凡事都不會臨時擦槍火，而且也忽略了每個人在能力上的差異。

就拿情境領導來說，除了意願之外，每個人在能力上的差異，也會造成結果的不同，進而我們就要用不同的方式去領導管理不同的人。

把同樣的道理放在謀殺案上，若意願等同於殺人的動機，意願 + 能力 + 機會，才能讓一件精心設計的謀殺案成真。

就像片中的女僕，兇手原本未必也準備對她下手，但由於她心生貪念，想要藉機向真凶勒索一筆錢，最後也因此慘遭殺身之禍。假如她從審訊起就默不作聲的不露口風，自己不就可以保全一命了？因此，她反而是為凶手創造了一個謀害自己的機會，少了這個機會，兇手反而不會對她下手。

白羅的好友布克，則是下一個犧牲者。但假如兇手的槍法不夠準，就無法為了阻止布克開口吐實、而神準無比的了結對方，所以動機或意願不會是唯一的條件，還必須要有在各種情況下殺人的一定能力才行。

2. 不要錢的可能更狠：希望大家不會因此感到劇透暴雷，因為真兇其實在小說中就出現了啊。

蓋兒加朵飾演的琳妮，是個美艷而又富可敵國的富家女，而她當然也心知肚明，當自己有著萬貫家財時，身旁能夠真心託付的朋友只怕少之又少，因為許多人都想在她身上撈點好處，而萬一謀財不成、接下來就可能是害命了。

我自己在近兩年來推掉不少賺錢的機會，而若以金錢價值來看，多數人可能覺得我腦袋秀逗了、因為絕大多數人都不可能推掉比自己年收入還多出幾倍的賺錢機會。我不是自命清高，而且我當然也覺得有錢的好處多多，但我一直認為，天下沒有白吃的午餐，即使有著輕鬆就能獲利的機會，帶來的潛藏風險卻一定很高，只是當下自己有沒有能力看透而已。反過來說，當自己兩袖清風，少賺一點、就少花一點就是了，但同時也比較不會有麻煩因為覬覦你的錢財上門，因為對方也知道在你身上沒多大搞頭。

更何況，求財本身並不可恥，但許多人卻會用不少可恥的手法去求財。當我聽聞一些人千方百計想要去插別人乾股、找漏洞去牟取暴利、或是想法子要削人一票時，我總為他們覺得唏噓怨嘆，難不成自己的名聲就那麼不值錢嗎？假如自認為自己可以用這些手段搞出錢來，一個基本的邏輯就是，難不成別人就不會黑吃黑的也從你身上搞錢出來？我不想只講一些「君子愛財，取之有道」的老生常談，我只想對那些想錢想瘋的人說：除了搞到錢的法子，請先想好自己有沒有保住那些錢的法子，否則最後自己犧牲了一切，卻又沒有辦法真正享受到那些財富，才真的會感到諷刺又殘酷。

而在《尼羅河謀殺案》中，最後白羅抽絲剝繭的發現真兇，這才發現不要錢的最狠，原來為愛不顧性命的賈姬，一開始就打定主意，讓自己想錢想瘋了的愛人賽門去勾搭蓋兒加朵飾演的琳妮，藉以在謀殺琳妮後、由已經成為琳妮老公的賽門繼承家產。

賈姬本身是不愛錢的，但那不代表她不會為了另一個人的愛財而萌生殺機，進而設計出這一整套欲擒故縱的計畫。我們也常說，「不要錢的最貴」，當有人表面上看起來不要眼前這筆錢時，千萬也不要因此就放鬆戒心了，因為對方可能圖的是之後更大的一筆錢，甚至圖謀的是你身上的其他東西。

另一個值得我們思考的是，對蓋兒加朵飾演的這個富家女來說，既然她知道自己富有到有人會鋌而走險的程度，而她也已經感受到生命可能受到威脅，除了求助白羅之外，她還有什麼自保的方法嗎？

畢竟，人都還沒死，到底為什麼要求助偵探呢？再怎麼樣需要的也是保鑣吧！這就像有人戲稱，絕不要靠近金田一或江戶川柯南，因為他們所到之處幾乎就會有人喪命，所以看他們找出真兇或許很刺激，但每個人應該都不希望變成屍體的是自己……。

以蓋兒加朵飾演的角色來說，假如自己就是一個繼承了大筆家產的顯著標的，要想讓自己常保平安，就要創造出自己值得被利用的價值。「被利用」一詞也許並不好聽，但每個人若少了自己值得被利用的價值，在現實的職場或其他環境中，就容易被別人忽視、甚至無情的被當作犧牲品拋棄。換句話來說，我們每個人都應該多多建立自己的不可取代性，關於不可取代性，也可以參考之前這篇（連結點此）。

3. 不考慮風險的貪念只是無知：除了找出真兇，《尼羅河謀殺案》或多數克莉絲蒂小說中的另一個可看之處，其實在於從每個角色身上看出人性的不同面向，而這也是我認為這次的電影版改編得夠好的地方。

在周星馳的《少林足球》中，謝賢飾演的大反派強雄對吳孟達飾演的鋒哥拒絕他的支票嗤之以鼻，說鋒哥怎麼會不貪？鋒哥於是回答說，「真讓你看透了，不但是我，我整隊人都貪，不過貪的不是這張支票，是全國冠軍。」每個人都可能會有貪念，只不過大家貪的標的未必一樣而已。所以，有貪念本身不是壞事，但假如自己有著莫名的貪念，卻又連風險都沒考慮進去、也沒有試圖去找出一些讓自己降低風險的方法，那就只是愚蠢而無知而已。簡單點說：什麼比貪更可怕？那就是蠢，而希望大家不要成為一個既貪又蠢的人。

更進一步來說，每個人可能都有貪、嗔、痴、慢、疑等七情六慾，畢竟你我都不是完人。要如何避免自己做出錯誤的決定，甚至一步錯、步步錯？主要的問題關鍵來自於每個人都認不清自己。

這次電影改編之處最讓我印象深刻的一部份，就是在開頭加入了年輕的白羅在一次世界大戰中、因傷被毀容的那一段。然後我們才知道，以一把大鬍子為代表標誌的白羅，原來是因為想要遮住嘴唇上的傷口，所以才在不離不棄的愛人建議下，留起了那把大鬍子。

接下來，我們又揪心的發現，原來看似行徑古怪、不時還有著難以與人相處的傲慢的白羅，是因為愛人後來在戰爭中被炸死，他才把自己的心封閉了起來。

自導自演的肯尼斯布萊納或許只是要藉此增加角色的層次，但對我來說，白羅因此有血有肉了起來；即使聰明絕頂如他，也無法只因為自己的出色頭腦而才能而為自己帶來快樂。當他掩蓋著自己過去的傷痕、而不想以那個模樣示人，他就很難真正輕鬆並開懷起來。

其實我們多數人都是如此，包括我自己也是一樣。解決問題的能力固然重要，但很多時候問題卻出在自己本身，但卻很少人願意承認自己有問題。其實，假如我們鮮少人會是完人，那又怎麼可能會什麼問題都沒有呢？正視自己的問題，也正視自己作為一個凡人的脆弱、迷惑、和不完美，然後才有助於真正的認清自己。

不確定有多少人會接受這版《尼羅河謀殺案》的結局那一幕，但當看到白羅把招牌性的鬍子剃掉，就連以往對他尊崇無比的餐廳主人都認不出他了，但他願意拋開自己的心防，用行動回應對她有好感的爵士歌手莎樂美時，對我來說卻是個再完美也不過的結局，因為這也呼應了前面所說的：每個人都該勇敢地認清自己，才能往前再跨一步，為人生創造更多機會。

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面具之下，依然是個凡人：羅伯派汀森的《蝙蝠俠》，呈現了一個復仇使者的覺醒之路

 當兩者只能選其一，你會比較支持消滅世上所有為惡之人，還是保護那些良善人民？

你或許會說，「小孩子才做選擇，我全都要！」而對我們這些學談判的人來說，我們也會認為：為什麼一定要二選一，為什麼不能有第三、甚至第四或第五個選項呢？然而，對羅伯派汀森飾演的最新版蝙蝠俠來說，他一開始選擇的就是清除罪惡，而且是毫不妥協的與罪惡勢力對戰，至死方休。

《蝙蝠俠》（The Batman）再度搬上銀幕，而且故事又再度重啟，和提姆波頓版及克里斯多夫諾蘭版的蝙蝠俠都沒有關連。雖然找來了因《暮光之城》走紅的羅伯派汀森來飾演年輕的蝙蝠俠，並且由《猩球崛起》後兩集的導演麥特李維斯來執導，但老實說，一開始聽到這個消息時，我並不那麼看好。

上映那天，正逢全台大停電，但我在一聽到最近的國賓影城還有電後，顧不得電影會不會放到一半、電就斷了的風險，馬上驅車去看最新版的《蝙蝠俠》。看完之後，我大大改觀了；這未必是最好看的一部《蝙蝠俠》電影，但我必須說，在近年那麼多商業導向的超級英雄電影之下，這次的《蝙蝠俠》卻絕對是風貌完全不一樣的一部傑作；雖然青菜蘿蔔各有所好、未必每個人都會喜歡這樣的蝙蝠俠，但我甚至認為，把這次的《蝙蝠俠》稱之為另一部超級英雄電影都不見得適合，若把它當作一部以蝙蝠俠為背景的驚悚劇情片，可能更能體會箇中滋味。

蝙蝠俠首次在漫畫中出現，已經是遠在1939年的事了，距今已超過80年。許多和我年紀相仿、或甚至還更年輕一些的朋友，一提到蝙蝠俠，應該最常會連想到的是自90年代起出現在大銀幕上的版本，從米高基頓、方基墨、喬治克隆尼、克里斯汀貝爾、再到後來在《正義聯盟》被批評的很慘的班艾佛列克。許多人應該不知道，一開始在漫畫登場的蝙蝠俠，其實定位更像是個穿著蝙蝠裝的偵探，跟我們後來在銀幕上看到的黑暗騎士很不一樣。就連我們所熟知的DC漫畫，居然全名正是Detective Comics（偵探漫畫）。因此，這次的新版《蝙蝠俠》，與其說是創新，不如說是復古，因為導演麥特李維斯想呈現的其實是個偵探蝙蝠俠；但他所謂的偵探，並不想更早期的柯南道爾筆下的福爾摩斯、或是克莉絲蒂筆下的白羅，而更貼近美國從30年代到50年代流行的那種冷酷硬漢偵探小說。

假如要我形容，從色調、節奏、乃至於想呈現的主題，這次的《蝙蝠俠》都讓我不由得連想起布萊德彼特的《火線追緝令》（Se7en）。抱著這樣的心態去看《蝙蝠俠》，才不會因為錯誤的過度期待而失望。接下來的文章無可避免地會提到這部電影的相關劇情，所以請把這裡當作劇情防雷線。

 

恐懼，是一種手段？ 

 

在這部電影中的蝙蝠俠，剛出道打擊犯罪了兩年。他認為，恐懼是一種工具及手段，為的就是要讓罪犯有所忌憚，不再以為自己可以為所欲為、然後還可以逍遙法外。

這樣的設定，在過往許多不同版本的《蝙蝠俠》電影都出現過，但卻很少人曾經探討過，這樣的手段有用嗎？起碼就這次的《蝙蝠俠》來說，罪惡無法就此被消滅殆盡、真相也很難大白，甚至還是不見得每個人都因而懼怕。也因此，我們可以深深感受到蝙蝠俠的無力感。但到底是整個城市或整個世界積重難返，還是這樣的手段從根本上是有問題的？

隨著片子的劇情推進，蝙蝠俠得到了他的答案。而對我們來說，我們或許更應該藉此了解，要靠著恐懼讓人信服，又或者要靠著打擊對手、而讓對方乖乖聽話，不但很可能會事倍功半，而且若是為了更好的效果、而手段更為激烈，到頭來，你和你想要對抗的惡勢力又有什麼不同？

因此，不管是管理一家公司、甚至管理一個國家，即使嚴厲到讓人懼怕也是你或許會運用的手段之一，但請不要把它視為唯一的手段，更不要把它仰賴為最有效的手段。重點還不只在於這是否正義，而是它未必會像你想像的有效，甚至可能會帶來許多反效果。

 

正義，是什麼顏色？ 

 

前段提到了「正義」一詞，但什麼是正義？正義又是什麼顏色？

這次的新版《蝙蝠俠》在攝影及配樂上的出色成果，更是另一個值得大家進場去欣賞的重要原因。整部片子呈現出濃厚的黑色和橘紅色基調，恰如其分的襯托出的高譚市籠罩在罪惡之下的壓抑，以及懷抱著復仇之心的蝙蝠俠那股熊熊烈火，彷彿想要把一切都燒盡，連他自己也不例外。

或許這樣說很不政治正確，但我相信這個階段的蝙蝠俠連自己都在迷惘，他強迫自己認為自己是在伸張正義，但假如正義只是由他自己來定義，那他和任何一個認為自己鐵定是正確的私刑者無異；就骨子裡來說，或許連他自己都知道，自己最原始的念頭，其實來自於滿腔的不滿和復仇意念，自毀性的想要對全世界的不義之徒宣戰，然後不只是想要慷慨赴義、而是心裡搞不好想要就這樣讓自己的生命也在這波復仇行動中劃下句點，因為他也不知道自己的生命還有什麼其他意義。

直到他遇上了這集的大反派謎語人。

相較於你我都熟知的蝙蝠俠，謎語人可以說是幫這次的整部《蝙蝠俠》定調的人物。假如你的印象還停留在當年金凱瑞演的謎天大聖，你可以把那種卡通式而帶有喜感的角色先忘掉了，因為這次的謎語人真的很可怕，而且若不是這部電影，你很難想像一個沒有超能力的角色，為什麼會如此可怕。

而且重點還不是謎語人作為一個反派、有多麼難纏或讓主角頭痛，而是萬一我們認真想想，誰是正義、而誰是罪惡？我們就會開始質疑自己，設計除去貪腐政客和霸道黑幫的謎語人，真的與我們認為代表正義的蝙蝠俠是相對的一方嗎？還是謎語人也是在用他自己的方法、執行他所謂的正義？

謎語人只是方法有問題嗎？他根本就是個殘酷的瘋子啊！但就結果來說，不覺得他比立志剷除罪惡的蝙蝠俠還更有效率？

之前有許多知名導演及電影人，出言批評以漫威電影為首的一堆超級英雄電影根本不是電影，然後就掀起正反兩方的一陣論戰。我來說說自己的看法好了：就我來說，以票房為主的商業片當然也是電影，而且純以娛樂效果為重的許多電影、其實對許多觀眾來說是很重要的，而未必每部電影都要有那麼濃的意涵或使命感，否則就容易淪為說教意味濃厚了。但我也可以了解，為何馬丁史柯西斯、法蘭西斯柯波拉、雷利史考特、和《沙丘》的丹尼維勒納夫等名導會有那麼重的批評，因為在他們的心中，一部好電影應該要讓人帶來更多的思考，而不只是塞給觀眾一大堆聲光效果就算。

但我覺得這兩者未必是不能共存的，包括我自己寫的許多部落格文章來內、甚至包括各位現在正在看的這一篇在內，大家應該不難發現，我不只是在寫一篇影評、或我個人覺得好不好看的感想而已，我刻意地想要把每部片子都結合一些談判、管理、甚至不同商業面向的延伸思考；或許也有些朋友會不習慣，認為為什麼不好好專注在電影本身就好？但我其實正是想用自己的一些小小努力來證明，即使是一些看起來似乎沒多大延伸探討空間的商業電影，一樣可以帶給我們這些觀眾不同層面的思考。坦白說，要這樣寫也未必容易，但我一直是個愛看電影的人，假如透過不同的形式、能讓更多朋友對更多不同的主題有所了解，我也會因此而感到自己的工作更有價值。

我不曉得馬丁史柯西斯或法蘭西斯柯波拉對這部《蝙蝠俠》會怎麼想，因為這還是一部以漫畫的超級英雄為主題的電影，但這部電影不但在各方面都呈現出相當水準，而且也很能引發更多的思考。

當我們看到片子的中後段，會發現謎語人正如布魯斯韋恩一樣是個孤兒，他甚至也跟布魯斯韋恩一樣，對整個社會和其中為惡多端的人抱著怨懟和滿腔怒火，而與面具下的布魯斯韋恩不同的一點，則是他沒有家財萬貫的身家，所以造成他和其他人更加無助、也因而更加極端。因此，當我們看到這裡，不妨再問問自己：什麼才是正義？誰又才能代表真正的正義？或許我們也會對自己的答案感到吃驚。

在片尾，蝙蝠俠顯然找到了一個和原先不同的答案。

舉起火炬，引領被洪水圍困的眾人脫離險境。在他伸出手的那一剎那，由於他長期以來建立的恐懼及黑暗形象，即使就要滅頂，一群人還是疑懼的不敢握住他的手；後來，原市長的兒子、一個剛失去父親的小男孩，就像年幼時的布魯斯韋恩一樣，主動向來幫助他的蝙蝠俠伸出手，接受他的救助。看到小男孩這個舉動後，大家才一個接一個地相信，蝙蝠俠是來救他們的，然後才跟隨他涉水前進。

這一刻是蝙蝠俠的覺醒及救贖，他終於發現，與其讓惡人感到恐懼或害怕，他更應該讓好人感到自己受到保護。當他選擇變成了黑暗本身，這個城市會更加籠罩於黑暗；但當他選擇了另一個不同的角色，他就能為更多人帶來光明及希望。

 

敵人，和朋友一樣重要？ 

 

許多時候，看事情的觀點不一樣，你就會得到不一樣的結論。拋開當下覺得理所當然的既定印象，或許你就能找到更多的出路。

蝙蝠俠自認為自己是打擊犯罪的正義使者，所以當然覺得犯下一連串殺人惡行的謎語人，每次留下一封署名給自己的卡片，是在對自己的一種近似挑釁的挑戰。

沒想到，到頭來才發現，謎語人原來期待的是和蝙蝠俠形成一種夥伴關係，而他認為自己和蝙蝠俠大有相同之處、也有合作的空間，甚至最後也等於是用計來讓蝙蝠俠實現他能狙殺黑幫老大的使命。

這當然不是說蝙蝠俠應該入魔的去和謎語人或其他惡棍合作，但過多的錯判、就可能會讓自己離事實真相愈來愈遠。

就拿目前正在進行式的烏克蘭與俄羅斯戰爭來說，萬一我們把目標放在停止俄羅斯的侵略行為、讓烏克蘭得以恢復和平，無論我們再怎麼深惡痛絕引發戰爭這種行為，硬把俄羅斯和烏克蘭用善惡二元論的分法來分成一正一邪、然後認為絕不能讓邪惡的一方勝利的想法，其實對解決問題不見得有幫助。因為你若從俄羅斯的角度來看，沒有人會想被認為是邪惡的一方，更不可能自認為自己是錯的、就願意接受別人的要求。

該如何有正面的進展？我們或許得先暫時不從台灣自己或美國的角度來看，想想如何讓中國覺得烏克蘭若被俄羅斯併吞、對自己大有壞處而沒有好處，就能讓另一個世界強權願意施展它的影響力。但假如硬是讓中國和俄羅斯更加靠攏，就等於是形成西方世界對決俄羅斯和中國兩個獨裁強權的局勢，最後可能真的會引發世界大戰。

就像最近聯合國終於投票譴責俄羅斯，雖然有141國贊成，但同時有5國反對，也有35國棄權。就算大家都知道所謂的譴責也沒什麼實質作用，但多少可以看出各國支持的意向。敵人的敵人，就是你的朋友。俄羅斯及原本就仰賴俄羅斯支持的國家，肯定不會支持烏克蘭這一方，但中國乃至於許多中國有巨大影響力的非洲國家呢？它們勢必不會是美國一方的朋友，但假如它們也能把俄羅斯的興風作浪視為一種對自己不利的潛在威脅，就有機會讓俄羅斯認為情勢不妙。

謎語人無法如願成為蝙蝠俠的同路人，但另一個在立場上似正亦邪的角色，則是貓女。當我們認為蝙蝠俠和反派惡棍鐵定不能共存時，大家又怎麼看待他和貓女間近似情愫的關係呢？

必須要說，其實貓女這條線在這一版的《蝙蝠俠》中占了吃重的角色，而我也認為編導團隊把這個角色處理得很好，而飾演貓女的柔伊克拉維茲也表演得很精彩，但我還是不僅私心想說，雖然在年齡的設定上不符，但我還是很想看到安海瑟薇的貓女，或許更能呈現出那種美艷絕倫但又率性執著的模樣。

蝙蝠俠和貓女間的吸引力，不只來自於一個想要破案、另一個想要救出好友的共同利益，而來自於兩個寂寞靈魂間觸碰激發出的火花。但貓女畢竟和蝙蝠俠不同，她沒有那麼多想要伸張正義的念頭，她不在乎用犯罪的手段達到目的、她甚至願意殺人，在在都和蝙蝠俠的理想相違背。但當最後她邀請蝙蝠俠一起逃離現實、甚至成為犯罪夥伴時，蝙蝠俠有沒有心動？我們不得而知，但他卻沒有爽快直接地拒絕她。他倆分別騎著機車揚長而去、最後到了一個路口後分道揚鑣的那段畫面，真的好美；那固然代表雙方的道不同不相為謀，但誰知道他倆未來的人生道路會不會再相會？

每個人都有可能成為朋友，但每個人當然也都有可能成為敵人。善於利用這一點，就能達到許多目的

原本市長拿來當成一大功績的黑幫老大馬龍尼及其販毒集團被破獲，其實來自於另一黑幫老大法爾康與市長共同要整倒這個對手。企鵝人原本是法爾康的手下，但當他知道法爾康居然是出賣馬龍尼的抓耙子之後，他也忿而出聲斥責，並且成為下一個叱吒風雲的黑幫老大。

雖然電影中並未給出一個清楚的答案，所以我們還是不知道造成蝙蝠俠父母雙亡的元兇是誰，但蝙蝠俠他爸爸湯瑪斯韋恩與黑社會份子法爾康間的交情，反而讓他後來鑄成大錯。因此，只有敵人會帶給你痛苦和傷害？又或者我們應該不切實際的只問交情而不問利害關係？許多憾事的發生，或許正來自於你我太弄不清楚敵人和朋友之間能帶來的影響或好處，又或者是先問敵友之分、再問下一步到底該採取什麼行動才更明智。

也有許多人說，這一版的《蝙蝠俠》極其「暗黑」；但我認為，與其說是暗黑，不如說是這次的《蝙蝠俠》很貼近當下的現實，只是現實世界就是那麼殘酷。

謎語人的作為讓人不寒而慄，但到底他為什麼那麼可怕呢？原因居然只來自於他對現實世界的不滿，而當他在網路上表達這些不滿後，就有許多也對社會不滿的陌生人彷彿找到知音的與他唱和，然後從製造炸彈的引爆器、到許多其他犯罪方式和技巧，都有人可以藉著網路交流給他建議及指導。

到最後，謎語人看起來束手就擒，但其實他還暗藏著毀滅整個高譚市的更大陰謀。不僅如此，當所有市民都如他預期的躲進體育館以逃離被洪水滅頂時，他還事前就在網路上號召那些他的支持者、及對這個腐敗社會不滿的其他人，一起戴上面具並持槍去射殺那些到體育館逃難的無辜民眾。對照現在美國不時可見的無差別隨機射擊殺人事件，更讓人覺得怵目驚心。

接下來，或許是全片原本該最熱血的一幕，但在導演麥特李維斯的刻意安排下，卻讓人感覺很是悽涼。

面對許多持槍暴徒在體育館中開始設計，明知來不及的蝙蝠俠也只能全力以赴的前去阻止。當體育館的玻璃屋頂一陣炸裂而粉碎，蝙蝠俠從天而降，若在其他超級英雄電影，這就是英雄大顯神威的光榮時刻了啊！只不過，這次由羅伯派汀森所飾演的蝙蝠俠，在面具之下，卻只不過是個有血有肉的凡人，雖然還是有很多道具，但卻不像之前其他幾部《蝙蝠俠》電影中那麼神奇了；全片中，蝙蝠俠不只一次的被擊倒，也不只一次的差點痛暈過去，而有一次還真的就這樣昏過去了。因此，當他被那麼多持槍暴徒圍攻時，即使我們都知道，好萊塢絕對不會放過這棵搖錢樹、而不會就這樣讓蝙蝠俠掛點，但卻是近30年第一次，我會擔心蝙蝠俠就這樣被人圍攻而喪命；不是因為敵人太強、而單純只是因為蝙蝠俠並非鋼鐵之軀，而他那堅持不殺人的意念，卻可能會在這種情況下把自己害死。

或許這不算暴雷，因為相信大家沒去看也能猜得出來，蝙蝠俠最後還是活下來了。但當他發現，自己過往以暴制暴型的恐懼訴求，居然間接成為謎語人倣效的對象，他才有所覺醒，當自己選擇成為一個復仇使者，別人也可能會以復仇為名、做出各種殘忍的惡行。蝙蝠俠自以為不殺人的自己和其他人有所不同，但他不知道的是，當其他人走上和他一樣訴諸恐懼的道路上，拿掉不殺人等道德良知的束縛，卻會讓他們更加肆無忌憚、也更難以阻止了。假如蝙蝠俠的存在是為了阻止罪惡橫行，但之後反而引起更多罪惡，豈不荒謬？

無論是否戴上面具，蝙蝠俠其實也能有不同的選擇。正如我們一樣，我們每個人也都有所選擇，但請做出一個讓自己不會後悔的選擇。

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不像洛杉磯公羊能在超級盃逆轉勝，從《我的主場隊》看NFL冠軍教練的3大法寶

 昨天是一年一度的超級盃，恭喜公羊以逆轉勝勇奪冠軍！最近也看了一部與美式足球相關的片子，原本我是心血來潮想要看些比較輕鬆的喜劇片，突然發現Netflix有部亞當山德勒製作、凱文詹姆斯主演的新片《我的主場隊》（Home Team），我就毫不遲疑地點進去看了。後來發現，雖然其中有些片段還是企圖想有些惡搞的意味，但真實事件改編的這部片子、卻比多數亞當山德勒的片子都認真許多，甚至主角凱文詹姆斯本人幾乎完全不搞笑，真的讓我非常意外，但卻不是失望那種意外、反倒是無意間看到一部正向積極而老少咸宜的片子那種意外。

就像《眼鏡蛇道館》在美國收視奇佳、但在台灣好像沒什麼人看一樣，這部《我的主場隊》在美國也一度成為串流平台點擊率的冠軍，但我猜想在台灣應該很容易稍縱即逝的讓人忘了它的存在。

《我的主場隊》號稱改編自今年才退休的美式足球傳奇教練尚恩培頓（Sean Payton）的真實故事。培頓一度是NFL最高薪的教練，他在帶領紐奧良聖徒隊拿下冠軍後，居然因為被發現球隊有鼓勵製造對方球員受傷的醜聞，而在2012年被NFL禁賽一整年。

被禁賽之後，他決定去找因為和太太分居而久未謀面的小孩，正巧看到兒子康納在當地的6年級美式足球隊、戰績慘不忍睹的狀況，雖然父子倆之間有許多隔閡，但他還是在大家的期待下，成為那支少年球隊的教練組一員，後來也神奇地讓那支球隊脫胎換骨。

雖然有些細節經過修改，包括培頓和他的妻子其實是他被禁賽那一年才正式離婚的、以及他們其實還有另一個女兒而在片中未曾出現等等，但多數劇情其實都跟事實相符，甚至連他兒子的球隊最後在冠軍賽對上的對手都相同，但我最喜歡的部份，其實是這部片子呈現的正面意義，以及片中一些與家庭相關的連結。

舉例來說，雖然片中根本沒提到培頓另外有個叫梅根的女兒，但現在擔任體育線記者的梅根不僅可愛，據說本片其實是根據她當時拍的一部簡單紀錄片而來；不只如此，本片導演是名不見經傳的基南兄弟（Kinnane Brothers），但不只擔任導演的兩兄弟而已，從編劇、攝影、製作人，這部《我的主場隊》居然有他們家的八位兄弟一起投身製作陣容，真的是件難得的壯舉。

1. 求勝意志：培頓一開始加入那支小朋友球隊的教練團時，知道這支一勝難求的球隊、需要的是脫胎換骨的大改造，於是他對那群輸到已經習以為常的小朋友說：「打美式足球的唯一原因就是樂趣，而要得到樂趣只有一個辦法，就是贏球。」

這句話出自一個冠軍教練口中，真是再貼切也不過了。我們從小也常聽到「勝不驕，敗不餒」這句話，但有些人似乎把這句話錯誤解讀，好像那指的是對輸贏都不在乎一樣。其實認真來說，得勝了之後不要過於驕傲，為的是要讓自己持續進步、也永遠做好準備，為的就是再下一次的勝利；至於失敗了也不要氣餒，更是為了讓自己保持高昂的士氣，認真檢討、找出原因，並追求更大的進步，為了還是要在下一次贏得勝利。假如根本不追求勝利，我們又怎麼會願意付出汗水和努力？我自己對現在中小學運動會時有學校常常對小朋友說，「每個人都是冠軍」、然後每個人都發面獎牌的作法感到怪怪的，因為我總覺得，應該是對大家說，「只要願意付出努力，每個人都是冠軍」才對吧！假如並未付出全心全力，只靠別人嘴巴說說、就認為自己也是冠軍的話，我們又怎麼教孩子們好好努力？對我來說，我們當然不能為了勝利就不擇手段，我們也不應該為了一時的失敗或挫折就喪志，但假如我們喪失了求勝意志，就可能也失去了為人生拚搏的動力了。與其說我們追求的是勝利的成果，不如說我們應該培養的是追求勝利的意志力，以及為了完成那個目標、而找出方法並具體執行的能力，就這點來說，過程有時甚至比結果更重要。

在我設立的【一談就贏】公開班，我也經常和大家灌輸相同的觀念。幾乎每班都會有人這樣想：「我是來學習的，贏不贏不那麼重要，拿不拿得到課上的冠軍也不那麼重要」；當然，你若不在乎課堂上的冠軍誰屬，但你卻能確保自己在現實世界中都能排除萬難並克敵制勝，我也會很為你開心。然而，根據我的觀察，現實狀況卻往往只有更困難、而沒有更簡單的；也就是說，萬一你連在上課這種壓力較小的環境下，都還找不出讓自己能有效致勝的方法，通常你在現實環境中，只會有更發揮不出本來實力的狀況。

我甚至擔心，一開始與大家講些大道理、或溫情喊話也沒什麼用，所以我通常會選擇冷酷的對大家說，「對我來說，你們的決定和選擇夠不夠好的標準只有一個，那就是你們最後會不會拿下勝利。我不想聽到『假如……，就會……』的空話，當大家都面對有限的條件、在有限的時間下面對相同的挑戰，萬一有其他組獲得更多分，那就代表他們做得比你們好，plain and simple」，我甚至還會刻意戳破有些人的幻想而有話直說，「不要再催眠自己，認為自己只是因為沒那麼想贏而沒贏而已；等到你贏了，大可以之後再說一些自己不太想贏這種空話，但假如你根本沒贏，就不要自欺欺人地認為自己只要認真就能贏。」這些話聽起來太殘酷？我倒是沒遇過太多玻璃心的學員，反倒是上完課後，幾百位朋友都更能面對生活及工作中的種種逆境，奮發圖強的找出更多解決之道，而與其說【一談就贏】這個課程教得有多好，不如說大家從中找到了讓自己變得更好的企圖心，以及強化了自己堅忍卓絕的求勝意志。

2. 換位思考：培頓教練剛剛那句話其實還沒講完，因為他的下一句話就是，「要贏球的唯一辦法就是這個」，然後就把他熬夜手繪的戰術手冊分派給大家。他把NFL的頂尖戰術具體畫了出來，但教練當久了的他，卻沒有意識到一個根本的問題：這些6年級生根本無法無師自通的理解這些戰術，就連他們原本的教練也未必能理解這些戰術。

我們在工作時也經常遇到這種狀況，許多主管或資深同事會把自己駕輕就熟的許多事項，當成其他新進同事都一定能理解或快速上手，甚至把自己過往的學習曲線套在每一個人身上，認為凡是做不到的人、肯定就是不用心，否則自己過往一週就能學會的事情，為何新進同仁花了超過一個月都做不好？然後就斷定對方肯定是打混摸魚了。殊不知，每個人都有不同的背景經歷，每個人也都有各自的強項和不足之處，不但一樣米養百種人，每個人本來就會對同一件事情有著不同的學習曲線，做為主管或工作上的實際指導者，除了要懂得換位思考外，有兩件事情更是要務必理解：(1) 主管的職責不只是告訴對方做什麼或怎麼做，而是要找出讓大家更有效率完成一件事情的方法，假如你只會分派任務、但卻無法解決對方就是不懂該怎麼做的道理，你也許也該同時檢討你自己；(2) 不只每個人都不一樣，每件事也不見得只有同一種作法。當你的團隊成員無法用你的方法奏效時，不如請他們自己想想看，該用什麼方法才會更好。

所謂的「換位」，在本片中不只是站在對方的角度想之類的同理心而已，培頓教練還真的把一堆小球員都換了位置，就連四分衛也不放過。原來的四分衛改去當跑鋒後，居然更加釋放了本身的潛能；但當新任四分衛更加不能理解戰術時，培頓教練居然用他能理解的餐桌及食物來比喻，讓他也能快速理解到底該執行哪個戰術。因此，就像很多人經常疑惑的問我：談判不就是要「說服」別人嗎？我都會微笑地搖搖頭，因為真正能夠換位思考的人，不是只認為自己最對、然後就要求別人去理解他或接受他，相反的，假如你還真的認為自己在某方面有著更深一層的認識，你為什麼不能改用對方能接受的道理去讓他理解呢？真正的專業，不是用一堆別人不懂的艱難專業術語來證明自己有多「專業」，而是要用別人聽得懂的話、去讓他了解他原先不懂的東西，才叫真正的專家。

之後，當培頓教練這一隊面對常勝冠軍豪豬隊時，果然初次見面就把對方狠扁一頓、輸到差點抬不起頭來；沒想到，在季末的冠軍賽時，兩軍又狹路相逢了，培頓教練一心想要求勝，在苦思不到如何破解對方的戰術時，打電話給另一位資深教練求教，結果發現了那是匹茲堡鋼人隊在早年用過的其中一個戰術，而那位求教對象也告訴他破解之道。

其實，不只美式足球，在談判或其他商場經營也一樣，你不能只顧著自己怎麼做才會最好，你要能了解對方、掌握對方的動態及過往紀錄、甚至能夠預測對方之後會採用的下一步及後來幾步，你才能提高勝算。

在這樣的過程中，無須自視甚高而諱於求教；像這樣多向同儕或前輩求教的動作，一方面可以讓自己多些沙盤推演的機會，再方面也經常會讓我們得到許多原先可能未曾蒐集到的市場情報，千萬不要因為只顧著自己的面子、或者自認為自己就能搞定一切，反而失去了讓自己準備的更完善的契機。

3. 重視感受：這部片子幕前幕後的重點都在於歌頌家庭價值，但我覺得與其只是八股的說家人及親情很重要，不如說每個人都要清楚自己要的是什麼，以及隨時要能讓自己重視周遭每一個人的感受。

培頓教練就是為了讓自己不常謀面的兒子與自己關係更加親密，所以才願意投身指導一支自己原本不會有任何機會接觸的少年球隊。然而，到後來新聞媒體發現他在執教的身影，接著對他的批評及揶揄讓他動氣，反倒讓名氣夠大的他變得更不想輸、而變本加厲地要求這些小球員發揮他們能力未及的表現，這時的他想得更多的是他自己的名聲、而不是他原來想要改善的父子關係了。

當你想要什麼，你未必就會得到什麼；但當你連自己真正想要些什麼都搞不清楚，你就可能無意間反而讓自己失去的更多。即使我們這輩子應該都無法戴上NFL的冠軍戒指，但這點對我們每個人都相同；許多人想要更優渥的收入，但卻在周而復始努力賣肝的情況下失去了自己的健康，最後賺來的錢反而多半拿去看醫生；還有些人努力了一輩子，就是想給妻小更好的生活，但之後卻遺憾的發現，由於自己花在工作的時間太長、反而疏遠了另一半和自己的小孩，等到自己退休了，卻與家人都疏遠了、甚至自己也發現自己和小孩相當陌生，所以前半輩子的辛苦又何苦來哉呢？

對我來說，或許《我的主場隊》這部片子最棒的一點，是培頓教練加入的那支球隊，並沒有像今年的超級杯冠軍洛杉磯公羊那麼神奇，在終場前1分29秒達陣逆轉了辛辛那提孟加拉虎；培頓教練在最後還有機會可以反敗為勝情況下，聽進了他兒子的話，避免讓自己的自大、造成更多人的遺憾，最後讓所有坐板凳的球員都有上場機會，因為他要每個隊上的一份子都能親身享受上場的成就感。最後他們雖然輸球了，但整支隊伍卻更加沒有遺憾，因為他們彼此之間的情感經過考驗後都更加緊密了。

重視別人的感受，才有機會讓自己做出不同的選擇，也讓我們更有機會成為一個更好的人。

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