《美女與野獸》（Beauty and the Beast）：不是每部經典改編，都會成為另一部經典

「美女與野獸」是迪士尼的經典動畫，首部翻拍成真人版的電影剛上映，其實我上週就帶小孩去看完了，但卻一直猶豫著該不該寫這部的感想。畫面絢麗、歌聲悠揚、節奏順暢，而且應該會毫無意外的光在美國票房就能突破三億美金，假如我膽敢說這部片子不好看，豈不會引起一陣圍剿。

但是，我真的覺得真人版的「美女與野獸」沒有什麼值得大書特書的記憶點。

當然，我並不是這部電影的目標觀眾。不過，我和我女兒一起看完後，散場時我先不做表示的問問她的看法，她居然也跟我說，真人版和動畫版的劇情好像沒有差太多，而她印象中的小時候那部動畫版甚至還好看些。

當然，這部現代真人版的「美女與野獸」劇情還是有些差異的，只是相較於改編過後的現代版「黑魔女」或「魔鏡魔鏡」來說，觀眾的胃口被養大了，「美女與野獸」看起來不但沒什麼心意，無法跳脫王子和美女自此過著幸福快樂人生的窠臼，讓人看來總有些失望。

雖說如此，單就這個版本的劇情和角色設定來說，我另外還有幾點心得：

1.  拒絕也是一種藝術。當艾瑪史東以「樂來越愛你」勇奪奧斯卡影后後，當初因為接拍「美女與野獸」錯失「樂來越愛你」女主角角色的艾瑪華森，被人認為是做出了一個錯誤選擇。

不過，我倒不那麼想。每個人都會做出當下對自己最有利的選擇，而對當時的艾瑪華森來說，肯定成為賣座鉅片的「美女與野獸」中的真人貝兒，或許比起她還不知道會那麼叫好又叫座的「樂來越愛你」來說，會是個比較穩當而又順理成章的選擇。而就我鍾愛的「樂來越愛你」而言，這種事情永遠沒有what if這個選項，但後者已成另一部經典，我很難想像若是另一位艾瑪來演出蜜亞、這部片子還能不能成為經典。

所以，沒有什麼好可惜的，只不過是一個艾瑪選擇了保證賣座的經典翻拍、而另一個艾瑪選擇了讓自己的成果變成經典而已。甜美的艾瑪華森並不是失去了一個奧斯卡影后的機會，因為若換了她來演，未必就能順利登上后座；艾瑪史東的成功來自於她的努力和精湛演出，而不全然都是電影成功或角色討喜，我覺得我們還是應該給新科影后艾瑪史東這個credit。

可別以為我在批評艾瑪華森沒有演技，事實上，他在這部片子中的表現，其實是被扁平化的角色所限制了，因為迪士尼只想要拍出一個甜美到野獸也動心的女孩，而艾瑪華森也只能繼續演出一個甜美女孩，也算是求仁得仁。

不過，艾瑪華森當初倒不是直接拒絕了「樂來越愛你」的邀約，而是用自己要拍「美女與野獸」，希望「樂來越愛你」的劇組為了她到倫敦彩排。雖然日後惹來耍大牌的流言，但比起正面拒絕來說，這樣的拒絕還算只給了對方軟釘子碰。

很多人常常不知道該如何委婉地拒絕老闆、或委婉的拒絕合作夥伴的邀約，其實只要參考艾瑪華森的做法，提出一個對方難以同意的軟釘子給對方碰。相較於正面衝突而撕破臉來說，讓對方覺得自己難搞，或許還算是個比較有緩衝空間的選擇。（關於軟釘子和硬釘子請參考這一篇）

2.  老闆英明 vs 目標達成。剛和貝兒相遇時的野獸，其實是暴躁易怒和悲觀的，假如燭台、時鐘、和茶壺夫人等一群隨從只畏畏縮縮的唯主人野獸之命是從，他們只怕就會錯失這個機會來破除魔咒，終身只能變成荒廢城堡中沒生命的物品了。

結果大家很就以前就都知道了，但在我看來，中間的關鍵其實是這群隨從的撮合，而不是貝兒先能發現野獸的善良內心。

其實我們在公司管理或團隊運作也是如此，與其凡事都為老闆的命令是從，不如給團隊成員一個清楚的目標，並且給他們一個為了那個目標而奮鬥的理由，或許最終結果會遠比老闆英明來得更具成效。

3.  真理未必總站在對的那一方。當貝兒的爸爸被惡棍加斯頓陷害而後來逃出生天後，他氣呼呼的想要與加斯頓對質，沒想到反而被加斯頓誤指為精神錯亂，差點被送到精神病院囚禁起來。

我不由得想起「屍速列車」中那位不顧別人死活的自私營運長，而且非得再次引用「英雄本色2」中的那句經典台詞不可：「你以為好人一定有好報嗎？」

在我們談判課程的訓練中，無論公開班或是企業內訓，總有人認為自己有理而就可以說服對方。但一則談判並非只有說服而已，有理既不見得就會有用、對方更不見得必然就會認同。我不是要大嘆人性險惡，只是要藉著一部表面上是幸福童話的警世片段提醒各位，在沒有必勝把握而只自恃自己說的明明就是事實就上陣，只是一種衝動而不智的行為。請不要低估人群被煽動的可能性，更不要錯估惡人煽動人群的能力；我們就算要正面衝突，也請忍到良好時機再正面衝突，否則我們談判基本戰術的第一招就不會是運用時間了。

延伸閱讀之一：「樂來越愛你」（La La Land）──獻給每個有夢想的人，即使我們都不得不在人生中做出選擇

延伸閱讀之二：從相信自己到重視自然，三點值得你帶小孩去看「海洋奇緣」（Moana）的理由

延伸閱讀之三：「你以為好人就會有好報嗎？」，「那你以為壞人就會有好報嗎？」：不只是活屍災難片的「屍速列車」