假如你對克里斯多夫麥奎里這位導演的名字不是很熟悉，其實也不為過，因為他以往多半會出現在編劇那一欄，而「神隱任務」不過是他第二部執導的片子。
不過，他編劇的作品可都不是簡單角色。舉例來說，我這輩子看過最好的懸疑片之一「刺激驚爆點」，就是由他擔任編劇。這部當年超不起眼而製作預算極低的片子，居然勇奪最佳劇本及最佳男配角兩項大獎。我永遠都記得，當我看奧斯卡頒獎轉播時，當「刺激驚爆點」居然跌破眼鏡的拿最佳劇本時，我高興的從沙發上跳起來大叫，因為我真是太喜歡這部片子的劇情了！（更不要忘記那位拿下最佳男配角的凱文史貝西，沒有「刺激驚爆點」，大家可能不會那麼早認識這位後來在「美國心玫瑰情」和「紙牌屋」都有出色表現的硬底子演員）。
編而優則導後，「神隱任務」在票房和口碑上都取得不錯的成績，更重要的是他贏得了湯姆克魯斯的信賴，於是接著又執導了也是湯姆克魯斯執導的經典系列「不可能的任務」第5集。不僅再次廣受好評，就以我個人來說，第5集恐怕是我覺得整個系列中最好看的一集。後來，克里斯多夫麥奎里也受邀再度執導「不可能的任務」第6集，創下這個系列首次由同一位導演回鍋執導續集的紀錄。
但是，也或許正是因為如此，造成克里斯多夫麥奎里分身乏術，在「神隱任務」第2集只能掛名當個製作人，而將編導重任都交給別人。「神隱任務」第2集的片名翻譯叫做「神隱任務：永不回頭」，而當我看完之後，發現這部續集這樣一拍，除非能像「玩命關頭」居然在第3集找對導演而鹹魚翻身，否則傑克李奇的這個系列恐怕就此真的會讓影迷們「永不回頭」了。
如果只把它當作一部純動作片，其實「神隱任務：永不回頭」並沒有那麼糟。然而，我覺得這部續集犯了一些決策上的錯誤，而正如我很多篇影評的基調，我並不只是想寫篇純影評，而是想藉用對一些電影的感想，思考如何借鏡應用在企業經營的不同層面。
到底「神隱任務：永不回頭」做錯了哪些事？
1. 主事者不同，但卻想要延續傳統：
既然集編導於一身的克里斯多夫麥奎里那麼神奇，就算他沒有空，好歹也請他幫忙寫個劇本啊！畢竟，即使不是由他執導，但劇本出自他手的「明日邊界」也好看得不得了啊！
然而，「神隱任務：永不回頭」選擇找來之前也和湯姆克魯斯合作過「末代武士」的愛德華茲維克來執導，於是一切就走調了。
並不是愛德華茲維克不是個好導演，只是他未必是執導這部續集的最佳導演人選。其實，光是由導演的選擇來看，就可以發現湯姆克魯斯的決策影響力。在演藝生涯中間一陣毀譽參半的表現之後，湯姆克魯斯後來很明顯的只想跟自己合作過且合作愉快的某些導演持續不斷的合作，第1集的克里斯多夫麥奎里轉戰「不可能的任務」系列就是一個例子，而且包括「明日邊界」和「行動代號：華爾奇麗雅」也都是克里斯多夫麥奎里的編劇作品。
然而，像這樣的合作模式，卻讓我想起了早期的周星馳。周星馳的才華無可否認，但他對自己風格的堅持，卻也讓很多合作過的導演或演員都頗有微詞。有段時間，他拍的電影都是由李力持執導，但其實星爺自己等於是半個導演；到了代表作「食神」，他乾脆直接和李力持掛名聯合執導，之後他就直接走向自導自演而後晉身為專業導演之路了。純以票房成績來說，不得不說周星馳的確有兩把刷子。
回到湯姆克魯斯的例子，湯姆克魯斯的求好心切是可想而知的，但他若想要請個導演來拍出自己想要的片子，但卻沒有放手讓對方去發揮，就像一個家族企業請了個專業經理人來，口口聲聲請對方大刀闊斧的改革，但實際上卻處處制衡而希望對方遵循自己的「風格」，最後的下場可想而知。
我在不同產業都看過，許多專業經理人最後都逃不了被氣走的命運，老闆得出的結論卻是，這些所謂經理人都不如我行，還是用老法子最好！
試想，若是一家享譽國際的企業，六年中換了五任總經理，你認為是那五位總經理都浪得虛名，還是老闆果然是名副其實的難搞呢？
抱著「有錢就可以任性」想法的老闆或許永遠都不會絕跡，但請這些老闆夜深人靜時好好想想，就算你自比堯舜禹湯，但當哪一天你不再能親自視事後，你親手創立的這家企業，真有應付未來挑戰而變革的本錢嗎？再者，陣前易帥如此頻繁，你要叫整家公司動輒上萬名員工如何每天調適不同的領導風格？
2. 想要複製成功模式，卻弄錯了成功元素的配方：
看完上一點，有些看過「神隱任務：永不回頭」的朋友也許會說，他們哪有要延續前一集的傳統？明明這一集就加入很多新元素啊！
說的很好，但這些新元素是對的嗎？
相較於創新的風險，許多公司都想複製之前的成功模式，不管是再接再厲推出新產品，或是依樣畫葫蘆的將公司拓展到不同國家或不同領域。
複製成功模式說來簡單、做起來卻毫不容易。首先，你要先能拆解出關鍵成功因素（key success factors，KSF）是什麼，接著你要能確認當時實施環節中的環境或時機等影響因素是什麼，然後再對比這次想要推動的專案相同及相異處，最後再提出符合不同變因的推動計畫。
簡單講，你希望追求一個包含有被驗證過足以成功元素的新配方，但那不應該只是舊瓶裝新酒就辦得到的。
就「神隱任務」第1集來說，傑克李奇重現了一種往前甚至可以追溯到西部牛仔精神的80年代冷硬風格，對當代觀眾來說，這種懷舊風格反而看起來很新鮮。於是，當用法律之外的手段制裁惡徒的李奇出現時，他那耍狠的口氣和不可一世的調調，都足以讓觀眾大呼過癮。而且整部片子不只是動作掛帥，而真的有一步步解決謎團的懸疑緊張氣氛。
但到了第2集的「神隱任務：永不回頭」呢？容我不客氣的說，很多人以為的新元素，我反倒認為是不夠大膽的模仿：舉例來說，女主角透娜少校很搶戲而又打得精彩，但看起來是不是有些想仿效「不可能的任務5：失控國度」的味道？傑克李奇突然冒出一個私生女，兩人之間從疏離到歷經生死關頭後的緊密互動，這不就是連恩尼遜「即刻救援」的設定嗎？
延伸閱讀之一：什麼比錢更重要？從周星馳的「美人魚」來看星爺如何席捲華語影壇
延伸閱讀之二：你看的是精彩刺激的「傑森包恩」，我看的則是爾虞我詐的職場鬥爭
延伸閱讀之三：關於「高年級實習生」之二三事 （下）：其實，我也不是百分之百能接受這部片的觀點...
重點不是該不該模仿別的片子，而是你會不會反而因此而抹煞掉主角傑克李奇在第1集乃至多部小說中塑造的冷硬不羈風采？
當你想要延續原有風格，但卻硬加些錯誤的成功元素來掩飾舊瓶裝新酒的意圖時，最後就會出來一個誰都無法討好的產品。
可口可樂不是沒有試圖改變過配方，但後來經典口味還是持續到今日依然暢銷。我曾經參觀過亞特蘭大的可口可樂總部，他們曾經推出過的口味多到讓我不敢置信。當然，他們現在也還有很多新口味，但也有更多曾經推出過的新口味已經變成過去式了。那些新口味都不好喝嗎？其實未必，但顧客可能就是無法接受可口可樂是那樣的味道。
傑克李奇就是傑克李奇，他不會是伊森杭特，也不會是捍衛戰士，我們可以複製過去的成功模式，但不要弄錯真正的成功元素是什麼。
3. 不敢追求差異化：
不管是續集電影，或是一家想要推出新產品系列的公司，通常最大的問題之一，就是不敢追求差異化。
「跳脫框架思考」（out-of-box
thinking）人人都可以掛在嘴邊，但當我們提到的是動輒上億美金的投資時，突然求新求變就不會是免死金牌了。
雖然許多好創意都是抄來的，但正如前一點提到的，之前像是一匹孤狼而無所畏懼的浪人李奇，倘若在男女主角的關係上突然學起「不可能的任務5：失控國度」、又偷加了一些「即刻救援」般的父女衝突及認同當作佐料，但這樣的配方又交給一位手藝和之前完全不同調性的大廚來炒，你覺得結果會是如何？
更有趣的是，當傑克李奇剩下的只不過是更俐落的拳腳功夫時，難不成觀眾有興趣的會是他和傑森包恩誰比較會打嗎？
假如要我來定義「神隱任務」第1集，我會說那是一部爽度破表而又不失笑點的懸疑動作片。我很想問問第2集的製作團隊，他們心目中的「神隱任務：永不回頭」究竟是一部什麼調性的電影？有人真的要到翻找火箭筒那一幕，才發現原來反派在做毒品交易嗎？觀眾或許不會期待一部看不懂的電影，但也未必欣賞一部完全不需要動到大腦的電影，否則史特龍重出江湖的「浴血任務」系列應該就可以代勞了，而且每年賀歲檔都推出一部續集也應該毫無問題。
對一家公司來說，你當然可以選擇採用「me too」策略，但你恐怕就不要妄想成為世界第一，更別說成為市場風潮的帶領者。為自己找出一些具有差異化的特點，就算那會增加成功的不確定性，但那起碼會讓我們的工作更因為充滿挑戰而有趣。
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